如何用手机拍一部电影

good

他的桌子对面,坐着一个瘦削的少年。 P8

看着整幅画。 P9

”创作一部电影需要许多元素的共同作用,上述只是其中一部分。 P10

不过,别把我的话当成了条条框框。 P11

然而无论你是约翰·福特、马丁·斯科塞斯,或是刚得到一台GoPro作为圣诞礼物,电影的核心语言是不变的,它会照此语法不断发展。 P12

你必须周全地设想作品的每个小细节。 P14

拍摄只是技术活。 P17

场景图示阿尔弗雷德·希区柯克,电影界最勤于画分镜图的导演之一。 P18

——昆汀·塔伦蒂诺伟大的黑白片导演比利·怀尔德办公室里挂着一句标语:“刘别谦会怎么做?”这是他的灵感来源,不断提醒他向自己的偶像、早期天才喜剧导演恩斯特·刘别谦偷师。 P20

编剧不是艺术,因为剧本不是艺术作品。 P23

标记、记录和整理不会阻碍创造力。 P25

给每个镜头标上序号,使之与分镜图对应。 P26

2. 《公民凯恩》奥逊·威尔斯,1941这是一部一流的处女作电影,讲述一位报业大亨不平凡的一生。 P27

4. 《2001太空漫游》斯坦利·库布里克,1968这部令人敬佩的科幻电影,讲述了穿越至人类诞生纪元的星系探测器上发生的故事。 P28

但资金的多寡却可能天差地别。 P29

比如邀请他们来看首映或赠送他们一份成片的拷贝。 P30

不过,一场戏里的道具不需要应有尽有。 P32

你可以身兼数职,但其他剧组成员的职能和重要性不可替代。 P35

在分镜阶段找一位有天赋的摄影师,将对你助益良多。 P38

这部电影也是夜间拍摄的典范。 P39

4. 录音师:《婚礼》罗伯特·奥特曼,1978这部群戏喜剧得益于导演精妙的场面调度技巧,录音师也功不可没,录下演员的声音,制造出层次丰富的嘈杂人声效果。 P40

在一个镜头中,地点的运用对人物的塑造效果甚至比长篇的对话要好。 P41

下图:《绝命海拔》里的暴雪。 P42

对演员来说,可以帮助他们找到感觉,进入角色;对导演来说,排练为修改剧本提供了契机。 P44

? 在找到对的方法之前,没有什么不对的。 P45

把你的名字放在导演这个头衔后面。 P47

想将摄像机推近被摄对象(专业术语称为“镜头推近”),不一定非要铺设轨道。 P50

2. 《弗兰西丝·哈》诺亚·鲍姆巴赫,2012这部由诺亚·鲍姆巴赫和格雷塔·葛伟格共同担任编剧的影片,描绘了一个二十多岁城市女孩索菲的经济困境。 P52

他借助两个大家伙——一间车库和一个金属大盒子,揭示出时间与空间的秘密。 P53

——罗杰·迪金斯电影画面可以拍成各种尺寸,即便最基础的数码相机也有多种画幅比可供选择。 P55

中:《八恶人》。 P56

场面调度有一些基本规则,要么遵循,要么打破。 P59

与安东尼奥尼电影中人物的疏离感不同,霍克斯电影中的角色通过他的场面调度,渲染了一种归属感。 P60

——克林特·伊斯特伍德面部特写是有力的武器。 P62

中图:《黄金三镖客》。 P63

好莱坞认为,观众期待的银幕是色彩绚烂的,如此才能缓解现实生活的压力。 P65

如何用手机拍一部电影 艺术与摄影电子书 第2张用另一种方式看世界试着移除你影片中的色彩,让观众用另一种方式看世界。 P68

3. 《怒火青春》马修·卡索维茨,1995黑白画面偶尔会被用来表达乡愁。 P69

5. 《艺术家》米歇尔·阿扎纳维西于斯,2011这部作品模仿了默片时代温暖的视觉光晕,以向早期的电影致敬。 P70

请考虑清楚,是否需要拍摄定场镜头。 P71

——伍迪·艾伦通常,剪接的方式决定了一场戏的节奏。 P74

当雷·利奥塔走进俱乐部,诱惑洛南·布雷科时,这里的全景镜头也诱惑了观众。 P75

这是典型的对话表现方式。 P77

如果你事先规划好画面中各要素的位置并通过安排个别元素的运动来制造影片的节奏感,就可以代替剪辑。 P78

但拍摄的“轴线规律”不可轻易挑战。 P80

就算后期用快如闪电的剪接手法加以弥补,也无法掩饰空间转移的无条理。 P83

斯皮尔伯格在《慕尼黑》(2005)中对一场爆炸戏的连续镜头做了同样的处理。 P84

在电影工业的起步时期,摄像机是笨重的巨兽。 P86

变焦摄影不是镜头运动,而是通过调节镜头焦距,制造出一种人眼无法达成的视觉效果;弹指之间,拍摄对象被放大,细节变得清晰。 P89

镜头中的后景似乎吞没了前景,猛然给观众一种不平衡的透视感。 P90

我们的双手会自然颤抖,一阵风也会把镜头吹得左摇右晃。 P92

对准白兰度《教父》用一个推移镜头引出主角,让人过目难忘。 P93

然后,考虑不同的拉开方式,将摄像机从角色身边拉开,又会赋予镜头怎样的意义?保持平稳移轨镜头常作为追踪角色的一种手段。 P94

这样一个移轨镜头,弥补了角色在狭窄空间内动作难以展开的短板,是种简易优雅的拍摄手法。 P95

2. 《地心引力》阿方索·卡隆,2013人们常用长镜头来表现时间的推移,当然也可以用多个镜头来表现。 P96

4. 《周末》让—吕克·戈达尔,1967电影史上最经典的跟随镜头之一,就出现在这部讽刺社会衰落的超现实作品中。 P97

看过保罗·格林格拉斯的《谍影重重》系列,你就会发现手持摄影是如何赋予一组连续动作镜头近距离的感染力。 P98

这就是为什么古典时期的大多数电影(当然也有一些现代电影)选择在摄影棚拍摄而非实地拍摄。 P101

光源越发散,光线越柔和。 P102

对外景拍摄而言,影响光线质量的因素不计其数,从一天中时间的变化到突然飘过的乌云。 P104

噪音的艺术为确保对话是唯一被收录的声音,外景拍摄时最好使用定向话筒。 P105

谈到魔法时刻就不能不提美国最重要的隐居导演之一泰伦斯·马力克。 P107

多留几天时间拍摄,每天复盘当天拍下的镜头。 P108

ISO是操控相机感光度的设置,ISO数值越低,拍摄所需的光线越强。 P110

神秘时刻《女巫布莱尔》是低保真夜间拍摄的杰作。 P111

拍摄前问问自己:这场戏中要安排对话吗?摄像机真的需要设在车里吗?架在拖车上行不行?如果司机和乘客都要参与对话,但行驶过程中没有安全保障措施,你唯一的选择,就是在汽车后座上拍摄。 P113

伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片《十段生命的律动》(2002)记录了一个女司机在德黑兰同5个乘客的10段对话。 P114

拍摄许可的花费取决于拍摄场地。 P116

这个用游击策略拍下的镜头,真实得无法复制。 P117

比如,演员在一个镜头里还佩戴着领带,下一个镜头领带却不见了。 P119

一场戏即便已经过精心的设计与安排,也总有变得更好的空间。 P122

会说话的日本电影场景小津安二郎的标志性手法:穿插在两个场景间的枕头镜头。 P123

智能手机能拍出勉强过关的画面,但声效对电影拍摄就没有那么宽容了。 P125

专业的电影制作会用场记板作为同步视听的提示。 P127

2. 《死囚越狱》罗伯特·布列松,1956这部影片是现实主义佳作。 P128

4. 《M就是凶手》弗里茨·朗,1931这是影史上首次讲述连环杀手的经典之作,离不开高超配乐技术的支持。 P129

我们已经清楚对话录音的重要性,除了对话,影片中其他声音,即背景音也值得注意。 P130

你要做的第一件事是,保存并备份所有素材。 P134

演员只是误撞了桌子,并不代表这个镜头没有任何利用价值。 P135

确保每个镜头都是精挑细选的。 P137

布拉蒂希望能展现这场对话,弗莱德金则坚持省略这场戏,暧昧地表达主题。 P140

2. 《妙想天开》特瑞·吉列姆,1985对于这部反乌托邦讽刺作品的结局设置,特瑞·吉列姆和美国发行方产生了分歧。 P141

迈克尔·曼《迈阿密风云》的DVD版本在初版原声中加了一首歌,将电影和最初的同名电视剧联系起来。 P142

——斯坦利·库布里克电影剪辑的目的并不是为了引人注意。 P143

这一手法贯穿了他的《星球大战》系列,完美复制出20世纪30年代早期,《飞侠哥顿》《巴克·罗杰斯》等影片中的场景转换效果。 P144

从基础镜头开始。 P145

接下来的剪辑要凭借敏锐的洞察力。 P146

2. 《战舰波将金号》谢尔盖·爱森斯坦,1925该片高潮“敖萨德阶梯”时长6分钟,由100多个镜头剪接而成。 P147

4. 《筋疲力尽》让—吕克·戈达尔,1960让—吕克·戈达尔证明了,规则就是用来打破的。 P148

避免使用歌曲。 P149

精准而谨慎地使用,能达到事半功倍的效果;如果使用不当,或将它当作表达情绪的捷径,反而会令画面减分。 P150

但如何制作一份完善的演职员表,确保每位参与者得到应有的重视,就要花费心思了。 P152

经历了多个周、甚至数个月的艰辛与劳苦,你终于拍出了一部电影!现在就是向观众展现你作品的时候。 P155

走出去。 P156

拍摄过程中,这份清单可以确保你拍好了所需的全部叙事画面。 P171

2. MapAPic mapapic.com很实用的拍摄管理应用。 P178

对低预算的电影人来说,这是一项重要资源。 P179

(见此处)查理·卓别林,《我的自传》(1964)。 P199

(见此处)伍迪·艾伦,www.rogeregbert.com的采访(2014)。 P200

同时要感谢劳伦斯·金出版公司(LAURENCE KING)的马克(Marc)、盖纳(Gaynor)、索菲(Sophie)和安格斯(Angus),谢谢他们的建议和帮助。 P201

good

标签