人文通史(写给大众的经典人文通史入门书)

我们始终努力展现人类在历史上的主要技艺和成就。 P19

时间轴: 以时间为轴,将每个历史阶段中人文领域的主要进展和代表作品宏观呈现出来,以便于理解人类艺术和文化的历史演变。 P20

其中也包括各种工具的创造、语言的发明、写作的发展和社会组织结构的构建,这使得人类各种文化和不同文明时期的出现成为可能。 P22

因此,人文通史有益于思考,也有益于作为思考的工具。 P23

在马基雅维利之后的几个世纪,梭罗(Henry David Thoreau,1817—1862)在他最受赞誉的作品《瓦尔登湖》(Walden ,1854)中,描述了他如何在阅读古代作品和去瓦尔登湖周围散步的过程中迎来每一个清晨。 P24

考虑到这一系列情境,艺术深化了我们的理解,并丰富了我们对生活的体验。 P25

例如,建筑是中世纪晚期最具有统治性的艺术形式,但到文艺复兴时期,绘画则占据了统治地位。 P26

一些早期制作的物品被用于今天难以想象的用途,例如一个苏美尔人的雕像是以所有者的名义提供给前来庙宇中祈祷的人的,否则它就将被掳夺至他处。 P27

虽然像古老的谚语所说的那样,“一幅画抵得上千言万语”,留存至今的绘画、雕塑和建筑却并不能提供完整乃至公平的历史原貌。 P28

艺术的基本元素被用于表现艺术作品的主题。 P29

这些作品都用材料独有的曲线形状创作而成。 P30

以非常不同的建筑风格建成的北京故宫博物院,形成了具有一致性的整体,这归功于各式各样的殿堂和宫室都使用了同样的形状和颜色(图6–16)。 P31

我们在说“忧愁的情绪”或“感觉忧郁”以及说某些人“有点儿忧郁”时,都用蓝色暗示了他们的忧伤。 P33

一件艺术作品的含义将按照所使用的元素共同发挥的象征性来传达,实际上更应该说是被阐明。 P34

这也引发了第二个问题。 P35

二者中的某一方更胜一筹吗?今天,我们更崇尚创新,但在旧时,遵循固定的规则才更符合标准,特别是当艺术被用于反复说教之时。 P36

这象征着人与人之间共同的联系,是人人都有的本性。 P37

我们也用同样的方式对视觉艺术和舞蹈做出回应,会个人化地、主观地、印象化地以及感情用事地回应音乐作品。 P38

芭蕾中的技艺是身心双重的,它是由舞者的身体保存的技艺,也同样在舞者的头脑中。 P39

事实上,戏剧带给我们的愉悦在很大程度上反映了它戏剧性地展示人类生活意义的能力。 P40

三、其他人文学科(一)历史历史在人文科学和社会科学之间搭建了一座桥梁,并应用这两者所采用的方法论。 P41

3. 历史是普遍性的。 P42

自身与他者、我们和他们、此刻与彼时——历史帮助我们沟通这些明确对立的范畴。 P43

在《文学的使用和滥用》(The Use and Abuse of Literature ,2011)一书中,玛乔丽·嘉伯(Marjorie Garber,1944—)问:“什么是文学的功用?它能使我们更快乐、更有道德和更具有表达能力吗?”在这些问题之下,潜藏着文学应该,甚至说必须要具有的某种实践性功能的假设,它应该有某种用处才是。 P44

我们可以对这些方面都进行批判性的思考,可以用自己的思考能力推测作品中角色的未来,设想文学作品替代性的发展以及结局。 P45

这两位作者还认为:“一件艺术作品的任务是揭露世界、给出意义并呈现事实。 P46

哲学思考关于思想的问题,涵盖了广泛的领域。 P47

首先,我们或许会对这些问题的内容或是问题本身感兴趣——因为它们固有的趣味性。 P48

与宗教相关联的是社会及政治信念、哲学主张、法律、习俗、仪式,以及合乎《圣经》或其他宗教教义要求的行为方式。 P49

宗教远不只是一套信仰或一套传统与仪式。 P50

人文通史使人惊讶和震惊。 P51

文化通常体现为社会化的、代代相传的行为模式、艺术、信仰、制度,以及与人类行动和思想相关的一切事物。 P54

过去人们以采集、狩猎为生,到新石器时代,人们则以放牧、农作为生。 P55

插入现实中的动物的矛头,和壁画上动物身上所插的矛头一样,支持了这种理论。 P56

这种类型的壁画以X射线命名,是因为壁画的特点是在躯体的轮廓线内,绘有骨架、内脏器官、肌肉、脂肪和其他生理特征——与在法国发现的史前岩画相比,这是另一种写实主义作品。 P57

石像是在奥地利西部被发现的,得名自发现地。 P58

文明指的是农业、技艺、建筑、法律、文学、数学和形成文明社会的科学技术的发展和组合。 P61

苏美尔人用烘焙至半熟的面包皮(被称作bappir)制作啤酒。 P62

因为当地的石块很少,通灵塔是用晒干的泥砖建成的。 P63

古地亚让人在神庙中放置了他自己的雕像,这些像都是按比例缩小的,其中约有20座留存至今。 P64

镶嵌画描绘的是战争场景,以水平的布局叙述了不同的事件。 P65

纳拉姆–辛石碑的高度为1.98米,用以赞美凯旋的纳拉姆–辛国王。 P66

虽然被赋予了人形,但他们是长生不老的。 P67

有些小故事是关于吉尔伽美什的,另外一些则是野人恩奇都(Enkidu)、《圣经》中挪亚形象早期版本的乌塔那匹兹姆(Utnapishtim)和其他人的故事。 P68

吉尔伽美什的历险引发很多思考,其中包括:人类和他们信奉的神明之间有什么关系,人类与自然界之间如何建立联系,友谊、家庭和公共职责各要求人们履行怎样的义务,人类应当如何面对自己的死亡等。 P69

公元前1792年,古巴比伦王国国王汉穆拉比(Hammurabi,约前1792—前1750年在位)将阿卡德和苏美尔的城邦纳入了他的统治范围。 P70

石柱既是法律文书,又是一件艺术品。 P72

波斯文化对后世影响最为长久的创新,或许是他们的宗教。 P73

艺术作品对军事主题的强调反映了古代亚述人动荡不安的生活。 P74

这个范围部分地域属于今天的伊朗,但这种艺术依然被称作“波斯艺术”。 P75

那尔迈调色板(Palette of Narmer,图1–11)是一块制作于公元前3100年左右的石雕,记载了古埃及统一这一历史事件。 P77

古王国倾覆后,是一个政治局势和社会局势不稳的时期。 P78

古埃及又分裂200多年,直到公元前1552年才重新统一。 P79

他的王后是娜芙蒂蒂,有一座与真人等大的写实雕塑保留了她的形象。 P81

阿肯那顿的继任者是图坦卡蒙(Tutankhamen,前1336—前1327年在位),今天人们更多地知道他“图特王”的名字。 P82

古埃及多神信仰出现的一次例外,是法老阿蒙霍特普四世(阿肯那顿)造成的,他试图发展出一神教,一种对单一至上神的信仰。 P83

如此,早期的印度教就是一种单一的宗教,甚至是一神教。 P84

那时,逝者的灵魂将被称重,反映他生前是怎样对待他人、敬奉神明的。 P85

3.享受:对精神享受的追求。 P86

古埃及的数学达到极高的精准度,正是如此,这三座大金字塔才得以排列为一条直线,它们的四个角分别朝向正北、正南、正东和正西。 P87

这座巨大的葬庙包括三个曾是花园的庭院,院中有圆柱形的石柱和大厅,大厅与开凿在峭壁上的葬仪堂之间有斜坡相连。 P88

阿蒙及其妻、天堂女神穆特是康苏的父母亲。 P89

此外,神庙的墙壁上还刻着纸莎草、莲花和棕榈叶的图案。 P91

这些姿势在古王国时期奠定,跨越古埃及文明三千年,它们几乎一成不变。 P92

法老身穿一条款式简单的短裙,头戴亚麻头巾。 P93

(三)古埃及的绘画古埃及陵墓墙壁上保存下来的绘画记录了当时人的日常生活。 P96

他的形象比仆从们都高大,能看出其与众不同。 P97

/ 图1–22 《在沼泽中狩猎的贵族》,约公元前1400年。 P98

在出生、死亡和丰收的仪式上,会有小型的音乐合奏。 P99

它们使我们知道,爱情的主题通行于全世界,数千年以来几无变化。 P100

秦始皇陵由兵马俑(图1–23)护卫,他们长期以来一直深埋地下,命中注定与世人的视线无缘,在1974年被机缘巧合地发现了。 P101

最早的成文诗歌写于公元前6世纪。 P102

像《维伦多尔夫的维纳斯》描绘人像时展现的故意扭曲则说明,为象征性目的而做的抽象处理,从史前时代就开始了。 P103

你是否认为,具有视觉美感是一件作品能够被称为“艺术”的标准。 P105

《女人塑像》(Statuette of a Woman ,图2–1)是现存为数不多的基克拉泽斯艺术作品中的一例典型——一个赤身裸体的女性,双手环抱在身前,双腿直立,双脚固定,使人像无法站立。 P109

米诺斯是希腊神话中宙斯和欧罗巴之子,也是传说中克里特的君主。 P110

公牛是古代克里特的神圣动物,它们在仪式和宗教活动中扮演重要角色。 P111

这只大口陶瓷坛(图2–5)表面绘有植物和双头斧。 P113

希腊本土的居民长期生活在被入侵的威胁之下,因此他们建立了坚固的堡垒。 P115

这个具有减轻重量作用的三角形由一块相对而言较薄的石灰石板填满,石板上绘有狮子浮雕。 P116

日本艺术家喜爱创作质朴无华的作品,并喜欢利用天然材料。 P117

迈锡尼墓葬的随葬品包括面具,这种面具是将薄薄的金片在木模上压制成型,覆盖在死者面部,一道置于墓中的还有各种各样的金器。 P118

前490—前480年,在希腊——尤其是雅典,发生了一些值得注意的事情。 P120

在雅典这些地区部落的基础之上,民主得以产生。 P121

他讲述的希波战争,包含宗教与政治的双重意义。 P122

宙斯是家长,是父亲,某些时候还是古希腊城邦统治者的象征,以及一个风流的丈夫。 P123

祭司所接受的神谕往往是谜一般的,需要仔细分析和诠释。 P124

毕达哥拉斯及其同道则认为,世界是由“数”的形式构成的。 P125

”苏格拉底倡导自省,也提倡质疑个人的想法和假设,无论是对自己的还是对他人的,都是如此。 P126

他的哲学研究的核心,是对真理的追求。 P127

亚里士多德痴迷于动植物,他著作的四分之一都致力于为自然界进行分类。 P129

礼:包括规矩和礼貌。 P130

道家学说是一种使个人生活与世间万物达成安宁和谐的方式。 P131

多立克式是三者中最古老也是最简单的一种,人们最经常使用这种样式。 P132

雅典卫城是一座石山,上部是经过人工平整的山顶。 P133

来访的游客从这里出发,要走许多级台阶才能到达雅典卫城之巅。 P134

帕提侬神庙四周是柱廊(peristyle)——在这个词中,peri意为“周围的”,style意为“柱子”。 P135

但是现在,人们能很容易地发现这些做法。 P137

尼凯是古希腊的胜利女神。 P138

因为马(图2–17)与特定的女神和男神相关,所以它们受到了格外的重视,也可能曾经被当作牺牲品。 P139

公元前6世纪最后25年,古希腊艺术中涌现了诸如库洛斯(Kouros,图2–19)这样的雕塑作品。 P140

人们认为这是一种浅笑——虽然雕刻者的本意可能并非要表现微笑的表情。 P143

在这尊雕塑中,阿佛洛狄忒端庄地遮掩了自己的身体,但她的风流体态却并未减色分毫。 P145

这样一个神话或一组故事,有助于印度等地的文化解释其源流、历史、神明、祖先和信仰。 P146

在黑暗时期,阿提卡(Attica)地区发展出了一种十分注重细节的绘画式样。 P148

这只随葬敞口瓶(图2–24)是公元前8世纪赫希菲尔德工坊(Hirschfeld Workshop)的作品。 P149

黑绘风格源于科林斯,发展于雅典,前600—前500年臻于极盛。 P150

古希腊瓶画中逐渐成长起来的叙事风格绘画,此后转变为更大型的、更具象化的图案。 P151

白底风格诞生于公元前5世纪下半叶。 P152

古罗马人将之译为“健康体魄,文明精神”。 P155

马镫流瓶在秘鲁尤其普遍,被用来放在许多大小、形状不一的容器上。 P156

在其中一种竞赛里,竞技者要从一个石环中击打一个橡皮球。 P157

表演《荷马史诗》的戏剧时,大段重要情节的叙述伴随一种弦乐器七弦琴的音乐而进行。 P158

在宴飨、国宴、阅兵和其他仪式性场合中,人们都会演奏音乐。 P159

为了守卫自己的荣耀,追求军事胜利,荷马一方的古希腊人和特洛伊人互相残杀。 P160

《罗摩衍那》的叙事源于此前一个世纪的印度民间传说。 P161

但是,《摩诃婆罗多》比《伊利亚特》更具有哲学意义,其包含印度灵修的一大重要源头——《薄伽梵歌》。 P162

这些庆典包括舞蹈,而舞蹈是宗教仪式的一部分。 P163

像较晚的其他剧作家一样,他的作品都是给雅典一年两度为狄俄尼索斯举办的节庆而写的。 P164

与之相反的是,古罗马的剧场都是独立无所依傍的《阿伽门农》(Agamemnon )戏剧化地描写了古希腊国王阿伽门农被王后克吕泰涅斯特拉(Clytemnestra)和她的情人谋杀的故事。 P165

这些剧作向人们提出了关于命运与责任的重要问题(《俄狄浦斯王》),还有道德、公共价值和责任之间的问题(《安提戈涅》)。 P166

后来人提到古希腊文化时,都提到其永恒的“古典”内涵和此词包含的“高品质”的意义。 P167

基本的长方形神庙结构也被后来的无数建筑模仿。 P168

古希腊人的存在使得古希腊文化对正在发展中的意大利文化产生了影响。 P172

伊特鲁里亚人建造过神庙,但只有神庙的石质基础留存至今。 P173

墓葬内部模仿了现实家庭的外观,其中的陈设包括武器、盔甲、家用器物、容器、工具,墙上还有死者的半身雕像,床上甚至还有石枕头。 P174

这条土垒的高度从30厘米以下到90多厘米不等,长度则达到405米。 P175

约前480—前470年的“豹之墓”(Tomb of the Leopards)的壁画中有一幅宴饮图,其中,宴饮者斜倚着享用美食,弹奏着长笛的乐师和舞者娱乐着宾客们。 P176

这座石棺完全由赤陶制成,以软陶烧制模型,能够很简单地制出人物圆雕来。 P177

此后,罗马共和国诞生。 P180

公元前290年前后,罗马人开始了一系列军事征服,罗马最终成为有史以来最大、最强盛的帝国。 P181

克娄巴特拉20余年的统治,将埃及从一个因久旱、饥荒和瘟疫而国力下滑、国势衰落的阶段,带入了强盛的时期,埃及成为世界上最富裕、最有吸引力的国家之一。 P182

如同罗马帝国一样,秦王朝开创了重要的建筑工程——驰道体系和运河连接了帝国的四面八方。 P183

至公元12年,奥古斯都被授予“大祭师”的称号;两年后他去世时,罗马元老院要求将他供奉为神明。 P184

古罗马的建筑师使得古希腊与伊特鲁里亚的庙宇建筑元素永恒不朽。 P185

呈180度旋转的拱形结构形成了穹顶。 P186

“剧场”(theater)这个词指的是半圆形的建筑,而“圆形露天竞技场”是圆形或椭圆形的。 P187

万神殿的门廊由16根独立的科林斯式圆柱支撑——古罗马人使用得最多的式样是科林斯式,使用得最少的式样是多立克式,这恰好与古希腊人的喜好相反。 P188

万神殿穹顶的眼洞窗——在穹顶中央的“眼睛”或开口——宽9.14米,是万神殿内唯一的光线入口。 P189

桑吉大塔是最受尊敬的佛教圣地之一,保存着佛陀的遗物。 P190

凯旋门中较为简单的一例是古罗马广场上的提图斯凯旋门(Arch of Titus),它只有一个门洞。 P191

有一座名为《第一门的奥古斯都》的塑像,刻画的是罗马帝国的创建者奥古斯都,塑像因发现于罗马北部的第一门而得名。 P193

与同时期的古罗马人以极端写实手法雕刻男女形象不同的是,这些扭曲的人像有着夸张的脸部特征和小小的蛇一般的四肢。 P195

古罗马的图拉真圆柱(Column of Trajan,图3–15)建于106—113年。 P196

奥勒留在这座雕像中被描绘为一个胜利者的形象,他坐骑的右前腿下有一个战败的蛮族人。 P197

/ 图3–17 尼日利亚诺克文化雕塑《马和骑手》,公元前500—公元200年或稍晚,赤陶,高32厘米。 P198

这些陶俑栩栩如生。 P199

而这次谋杀只是当时动荡局势的一部分——内忧外患、政治改革、社会变迁,使得帝国纠纷不断。 P201

君士坦丁大帝雕像的面部特点并不独特,他的表情也是重点模糊。 P202

今天所知的古罗马绘画例子中,许多是因公元79年维苏威火山的爆发而在赫库兰尼姆(Herculaneum)和庞贝古城(Pompeii)保存下来的。 P203

“第二风格”的另一例证是位于博斯科雷尔的希尼斯特卧室壁画。 P204

庞贝的马尔库斯·卢克莱修·弗罗东之屋(House of Marcus Lucretius Fronto,图3–24)的壁画属于第三风格,绘于1世纪中叶。 P206

装饰性精致细节的重要性增加了。 P207

下表说明了古罗马神明与对应的古希腊神明的关系,以及他们相应的角色和责任。 P208

每一地、每一条溪流、每一片草原、每一处林地、每一棵树都有自己的神。 P210

公元350—650年,它在政治和文化上达到了最高峰。 P211

中央干道连接了月亮金字塔与太阳金字塔,后者是六座规模较小的金字塔的焦点。 P212

在他的《谈话录》(Discourses )一书中,爱比克泰德劝告他的追随者,要控制自己能够控制的生活要素,同时不必为自己无法控制的那些事忧心忡忡。 P213

他写作历史,是为了国人能了解本国历史概观,为了赞颂罗马的辉煌,也为了鼓励国人放弃糜烂堕落的行为。 P214

” 思考 你认为,古罗马的这些哲学家和历史学家——爱比克泰德、马可·奥勒留、李维和塔西佗,看到这些涂鸦会说些什么?为什么?六、古罗马音乐与文学(一)古罗马音乐我们对古罗马音乐的知识建立在对马赛克图案、建筑和从古战场上发现的铜管乐器遗物这些事物的认知上。 P215

在马克西穆斯竞技场和古罗马斗兽场,人们用另一种乐器——古风琴(由水压控制)来煽动气氛,它的作用就好像今日重大的棒球联盟比赛中的电子风琴一样。 P216

他最著名的作品是《变形记》(Metamorphoses ),内容是一系列关于变形的故事,其中不少来源于古希腊神话。 P217

他也对剧作中的年长角色表达了尊敬。 P218

这座新城市就是罗马城的前身。 P219

文艺复兴不仅发生在意大利一地,还席卷整个西欧。 P220

罗马万神殿有许多直接或间接的“后裔”,其中包括安德烈·帕拉第奥(Andrea Palladio,1508—1580)在意大利维琴察建造的圆厅别墅(Villa Rotunda)、罗马的圣彼得大教堂、伦敦的圣保罗大教堂、位于西伦敦的百灵顿伯爵大屋(Chiswick House)、巴黎先贤祠、托马斯·杰斐逊在弗吉尼亚的蒙蒂塞洛(Monticello)博物馆和位于华盛顿的美国国会大厦等。 P221

此外,流传后世的还有古罗马人的字母表,这是他们经由腓尼基人从古希腊人那里继承而来的。 P222

伊斯兰教则建立在《古兰经》的基础之上。 P225

亚伯拉罕是希伯来人的先祖或家族领袖。 P226

大卫用弹弓投石杀死了巨人歌利亚,由此将以色列人从他们的敌人——非利士人的手中解救了出来。 P227

耶稣诞生于犹太,这个地方在奥古斯都皇帝统治时期处于古罗马人控制之下。 P228

最初的基督教与异教及其信仰的多神有无法调和的矛盾。 P229

保罗的传教功绩被记录在了《圣经·新约》的《使徒行传》中。 P230

圣文集包括叙述性的书卷《路得记》、《以斯帖记》和《但以理书》,诗歌《诗篇》与《雅歌》,以及《箴言》、《约伯记》和《传道书》。 P231

另外一种叙事体裁被归为将虚构故事作为史实描述,或者对史实进行演义。 P232

——《箴言》《圣经·新约》又名《基督徒古希腊文圣经》,包括以下四种不同的写作体裁:福音书,或是基督生平及讲道的记录;书信,或是早期基督教教会收到的信函;使徒行传,是基督升天后30年间基督教流传发展的历史记录;启示录,或“世界末日”,是基督教《圣经》的最后一卷,与世界末日有关。 P233

这些书信的目的是阐释教义的要点、甄别误解、劝勉各个基督教会永葆对耶稣的忠诚。 P234

1932年,在叙利亚的杜拉欧罗普斯(Dura Europos),人们发现了一座年代久远、保存完好的犹太教堂(图4–1)。 P235

壁画所绘的故事都出自《圣经·新约》。 P236

他摧毁了金牛犊。 P237

两大主要房间中的前一间是一处露天庭院,呈长方形,四周有柱廊环绕,四角还有方形的角柱。 P238

2.受苦的根源是自私心。 P239

佛穿着简单的僧侣服饰,但衣物紧贴躯体,勾勒出佛像表面上最细微的变化。 P240

奥古斯丁将柏拉图哲学与犹太教、基督教的启示结合了起来。 P241

与犹太教、基督教和伊斯兰教传统中充满善恶斗争的情况不同,许多非洲宗教中极少有,甚至没有类似的概念。 P242

在基督教仪式中,教堂里的人群会应和唱诗班领唱或合唱,唱诗班所唱的部分更复杂。 P243

旧圣彼得教堂的复原图(图4–4、图4–5)显示,访客通过长方形的前院——中庭进入教堂,其后是教堂前厅,这是一座入口厅堂或门厅。 P244

教堂外部是砖砌结构,简单朴素,但内部装饰则极尽奢华,色彩鲜艳,纹理细致,设计精美,如图4–6与图4–7所示。 P245

在这一图案中,工人正在采集葡萄,将它们放入马车内,并将葡萄送往榨汁厂,厂里的工人会用脚踩碾葡萄。 P247

在《麦基洗德向亚伯拉罕献面包和酒》的图案(图4–9)中,基本看不到任何对现实生活的反映,因为图案的构成并不体现纵深感,只是一个平面。 P248

这些马赛克图案并不是为了表现我们尘世的生活,而是要体现上帝的世界。 P249

第一、第二级窗户较低,这使得光线必须通过侧廊才能照射进中殿内部。 P250

这样的小镶嵌砖可能是任何材质的,包括石质、玻璃,甚至是金质的。 P251

艺术家刻意以稍稍不同的角度将小块镶嵌砖嵌入石膏中,使它们从许多不同角度反射光线,由此来为墙壁和屋顶营造闪闪发亮的表面。 P252

建筑师意在通过这些装饰,引导礼拜者通向另一个世界。 P254

作为一个好牧人,耶稣引导和保护了自己的羊群,而羊群就是他的基督教信众的象征。 P255

/ 图4–14 《好牧人耶稣》,3世纪中期,大理石质地,高99厘米。 P256

或许,我们可以确定地说,雕塑者对鲸的形象几乎是一无所知,因为浮雕上的鲸竟然是盘旋的蛇形动物!故事在浮雕上的布局是从左往右的:约拿从船上被扔进了大海,掉进了鲸的嘴里;约拿从鲸身中逃脱出来;他躺在了陆地上的葡萄树下。 P257

连廊是在石头上凿刻出来的,长达数英里,廊上排列着层层的墓龛以安置石棺。 P258

这幅画是“连续叙述”(continuous narration)的一个例子。 P259

伊斯兰教信徒被称为穆斯林,他们认为自己的信仰是从上帝获得的第三个也是最终天启——第一个是犹太教,第二个是基督教。 P261

一个世纪之后,在苏莱曼苏丹(苏莱曼大帝)的统治下,奥斯曼帝国的国势臻于全盛。 P262

所以,伊斯兰教的宗教艺术并不关注描绘人像,而是注重装饰性的设计和样式,这些样式往往以植物形象和书法为基础。 P263

在礼拜前,穆斯林必须清洁自己身上的污垢。 P264

12世纪时,苏非派形成了修道院式的组织,很像中世纪时基督教教会的僧侣。 P265

伊斯兰教在北非的扩张刺激了非洲与中东的贸易往来和文化交流。 P266

所有清真寺的朝向都朝着穆罕默德的出生地麦加,而麦加也是穆斯林祈祷时的朝向。 P267

玛雅的宗教建筑也与这种思想配套,被设计成高大的、带有昏暗内室的建筑。 P268

他们还相信,君主死后就变成了神。 P269

然而,到倭马亚王朝,伊斯兰世界开始对音乐产生喜好。 P270

他们创造了一种独特的管乐器“牧神排箫”,它是由一串相连的箫管组成的,质地是竹节或陶土。 P271

在阿拉伯文学作品中,《一千零一夜》可谓是最著名的作品之一。 P272

长期以来,基督教同样有社会服务的传统。 P273

拜占庭的学者还保存了古希腊的文本,这些文本最终在文艺复兴时期流传到整个欧洲。 P274

虽然这样的划分对一个漫长而复杂的时期而言实在过于简单。 P278

西多会的修士们禁欲最厉,他们将宗教仪式简化到了不含典礼等固定程序的地步。 P279

其中《圣约翰像》(Saint John ,图5–1)使人相信,一幅画像可以同时融合最精致的技术手法和最不符合人体解剖的表现形式。 P280

这些彩色图饰是用各种各样材料制成的颜料画的,材料包括动物、蔬菜和矿物。 P281

查理曼自认为是伟大的罗马帝国的继承人。 P282

1066年,诺曼底公爵威廉(Duke William of Normandy,约1027—1087)击败了英格兰国王哈罗德(King Harold),并加冕为英格兰国王。 P283

奥托王朝的艺术本质上是加洛林王朝艺术的延续,所以,当时艺术的重点在于对内涵的清晰表述,而非对现实世界的真实描绘。 P284

在这幅图像中,上帝指着亚当,斥责他食用了伊甸园的禁果。 P285

再后来,这个词指中世纪所有的斯堪的纳维亚航海者,无论他们是否抢掠财物。 P286

至公元1000年,他们已经在今纽芬兰和加拿大都开辟了聚集区,甚至南到美国缅因州。 P287

跳蚤咬了受感染的老鼠后,又咬了未感染的老鼠与人类,于是黑死病开始流行。 P288

后来,她被与英军结盟的一支法国武装俘虏,并被送至英军之中。 P289

“罗马风格”这个术语指的是发源于法国,在11—12世纪风行于西欧的一种艺术风格,其主要艺术形式是建筑。 P290

走道上有一系列方形的开间,这种方形开间是基本面积单位。 P291

作为罗马风格的教堂,弗泽莱的教堂正厅不寻常的光亮,为解决直接光线进入的问题提供了方案。 P294

这座教堂是矗立在河畔的一座不朽丰碑。 P295

这座修道院堪称建筑学的杰作,造型精巧,设计大胆,是中世纪工程学的一座丰碑。 P298

因为塔基没有打好,两侧支撑力不均,所以塔身发生了倾斜。 P299

周围的城墙和壕沟分别代表山脉和海洋。 P301

环绕在耶稣形象周围的人物则在不同门楣上各有不同。 P302

关于迦尼萨的本生,有个故事是这么说的:他是母亲雪山女神(Parvati)在沐浴时,以身上洗下的灰尘集合而诞生的。 P303

他们发现的第一个符合这一条件的乃是一头大象。 P304

这些壁画旨在用图像讲述《圣经》故事,所以壁画叙述是否透彻清楚很重要。 P305

路易九世(Louis IX,1226—1270)矢志成为他臣民的共主。 P307

位于巴黎以北的圣丹尼王室大教堂(Royal Abbey of Saint-Denis)是哥特式建筑的开端,当时苏歇大主教(Abbot Suger)在此重建了加洛林王朝时期教堂的一部分。 P308

/ 图5–20 巴黎圣母院正面,主要建于13世纪上半叶沙特尔圣母大教堂(Cathedral of Notre–Dame in Chartres)是哥特式建筑盛期最早的代表作,也是第一座规划时就设计了飞扶壁(图5–21)的建筑。 P309

罗马风格建筑的内部空间被精确分隔,而哥特式建筑并不如此;由于墙壁被弱化处理,内部空间的过渡非常自然。 P310

教堂中殿始终未能完工。 P311

他下令建造圣礼拜堂来供奉圣物,这些圣物中有一件被认为是耶稣荆棘冠冕的一部分。 P313

上部礼拜堂(图5–25)由玻璃和石材围绕,似乎在表明公然漠视和对抗地心引力。 P314

在熔化的玻璃里加入金属氧化物的粉末,就可以制造出多种颜色。 P315

被分成三个块面的走廊,其历史可以上溯到1500—1514年;整座教堂于1521年贡献给神灵,可能在那之前就已完工。 P316

那些头戴王冠的是犹太国王与王后,他们是耶稣和圣母马利亚血统上的祖先。 P318

/ 图5–28 沙特尔圣母大教堂的石柱装饰,约1145—1155年相较而言,13世纪30年代典型的哥特式建筑兰斯大教堂的雕像,同样表现圣母领报和天使报喜(图5–29)等主题。 P319

从1260年前后为路易九世撰写的《圣路易颂歌》(Psalter of Saint Louis )开始,后来的还有《约书亚祷告太阳停步》(图5–31)。 P320

这些画并不遵从现实的尺度,图中的骑手们在翻越城墙后,显然无法进入过于“迷你”的城市。 P321

这份手稿包括一份详细的折页,描绘了人们从事每年各月对应的活动的场景,由此提供了关于贵族阶级和佃农阶级日常生活的丰富信息。 P322

它能够实际地解决政治争端,限制英国国王约翰的不公和专制之举。 P324

《贝奥武夫》很大程度上是一部日耳曼传说。 P325

《罗兰之歌》(The Song of Roland )是中世纪法国最著名的文学作品之一。 P326

吟游诗人和叙事诗人(trouvères)都受宫廷贵族的喜爱,有时甚至国王和王后都会成为他们的赞助者。 P327

小说的男主角、皇子源氏,具有多重身份和性格,对于女性,他十分博爱。 P328

他们也会作诗。 P329

一整套神秘剧包含多达48个剧本。 P330

他相信,多数神学和哲学的困境都源于对语言的误解。 P331

在国王的宫廷里,她学习用法语和意大利语写作,也学习阅读拉丁文。 P332

司各脱有一谑称“精微博士”(the subtle doctor),他在自己的主张中强调了自由意志的重要性。 P333

公元1500年前后,印加帝国成为一方霸主,组织严密,工程技术水平高超。 P334

据说他的身上有耶稣受过的“五伤”或“圣伤”痕迹。 P335

飘逸自如的节奏和简单的旋律使得圣歌神圣感倍增,故而,圣歌素来被视作“乐之祈祷”。 P336

《教会颂》(O Ecclesia )是为赞美圣厄休拉(Saint Ursula)而作。 P337

一、中世纪晚期的意大利绘画这一时期意大利绘画中发生了一些重要事件。 P338

在《哀悼基督》(图5–36)的场景中,乔托的构图增进了画作主题的悲剧氛围。 P339

壁画(fresco,意大利语“新鲜”之义)可分为两种:干壁画(fresco secco,意大利语指“干的”)和湿灰泥壁画(fresco buono,意大利语“好的”之义,亦作buon fresco)。 P340

接着,画家用颜料、水和消石灰的混合物作画。 P341

但丁在他的诗节中采用了三行诗节押韵法,这是一种犬牙交错的押韵方式,形式为ABA、BCB、CDC等。 P342

他还声讨了那个时代的某些政治改革。 P343

但丁的惩罚体系布局详密,他将背叛者分成了不同等级:背叛家族者、背叛国家者、背叛宾客与主人者,以及罪无可赦的背叛自己领袖者。 P344

能剧深受佛教灵修的影响,它的内容则取材于历史故事、传奇和幻术。 P345

薄伽丘最著名的作品《十日谈》(The Decameron )以意大利语托斯卡纳方言撰写,由100个短篇故事组成,这些故事由七女三男共十名佛罗伦萨人讲述。 P346

中世纪建立起来的修道院秩序及神父、修女们布道讲经的规矩延续至今。 P348

在绘画领域,乔托对在空间中处于运动状态人像的处理,以及表现复杂人类情感的全新风格将在之后的数百年内得到欧洲艺术家的传承。 P349

在这些欧洲国家中,艺术、科学、政治、宗教和社会生活领域都发展出了新的方向。 P352

知识亮点文艺复兴时期的王室 文艺复兴时期王室遍布意大利全境。 P353

最重要的一个城邦是佛罗伦萨。 P354

佛罗伦萨画家马萨乔仅活了27岁,却被认为是一位天才。 P355

这一宗教主题也可以用世俗化解释:佛罗伦萨人必须交税!身材高大的形象用强光和阴影加以塑造,光从右侧而来,在那儿正好有一面礼拜堂的窗子。 P356

在这个时期,展示侧面轮廓变得十分流行。 P357

但是什么造成了伯爵稀奇的轮廓呢?他在一场决斗或比赛中失去了右眼和鼻梁,用这种轮廓表现他再完美不过。 P358

弗拉·安吉利科的名字意为“天使的兄弟”,是这位艺术家的多明我会修士哥哥给他起的昵称。 P359

早期文艺复兴延续了中世纪的很多特色,尽管最终圣母马利亚会降落到我们的层次并与她金色的荣光分离。 P360

波提切利大约完成于1482年的《春》(Primavera ,图6–6)的主题,源于拉丁文作家笔下的一个复杂的寓言故事,体现出文艺复兴时期人们对古典文学和神话的兴趣。 P362

在这幅画中,维纳斯被描绘为从海洋中诞生,风之神和春之神分别陪伴在她的左右。 P363

/ 图6–7 桑德罗·波提切利,《维纳斯的诞生》,约1484—1486年,木板蛋彩画,201厘米×279厘米。 P364

某些特定的部位,特别是光晕和背景,还用黏合剂和金箔来镀金。 P365

画中用的颜色并不寻常,却非常和谐。 P366

洛伦佐·吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378—1455)在1425—1452年为佛罗伦萨洗礼堂制作了第二套门。 P367

最初在他的雕像《大卫》(图6–10)中表现,由姿态扭动、身材魁梧的牧羊男孩大卫、巨人歌利亚和男孩手中的弹弓和石头组成。 P368

/ 图6–10 多那太罗,《大卫》,约1425—1430年,高1.58米。 P369

《雄鹰战士》高1.91米,比多那太罗的雕塑还要更大些。 P370

这是一个极具冲击力的枯槁的老年妇女形象:她的手臂和腿干瘦、僵硬,但肌肉发达,眼睛深陷,干燥的皮肤布满皱纹,头发也纠缠在一起。 P371

这是从古希腊帕提侬神庙以来最大规模的穹顶,也比之后古罗马兴建的圣彼得大教堂的穹顶更大。 P372

我们只知道他在穹顶的不同部位使用了不同的材料,底部用的是石头,而上端则用能形成自我支撑体系的更轻的砖,帕提侬神庙曾运用此构想。 P373

简朴、宏大的堡垒式建筑里有三层楼,每层外观形态各异:最底层是并不平整的砖石结构(该层的窗户是后来才加上的,可能是米开朗琪罗所为);中间那层的外观稍平整些;最上层的外观最为平整。 P374

外有壕沟围绕的故宫博物院整体布局呈长方形,分为外朝(皇帝发号施令的地方)和内廷(皇帝居住的处所),内外各有三座主要的宫殿。 P376

费奇诺还创造了“柏拉图式爱情”这个词语,而且,他的“存在之链”的概念影响了此后数百年的欧洲作家们,包括莎士比亚。 P378

米兰多拉则是洛伦佐·德·美第奇的门客,后者不仅对他热情友好,向他提供保护,还成了他的朋友。 P379

这些考试主要考察儒家经典,包括《诗经》,这是一部反映孔夫子的社会理想——比如要尊敬长者——的古诗合集。 P380

十四行诗的诗句分为两部分:八行诗节(octave)和六行诗节(sestet)。 P381

佛兰德斯(Flanders,欧洲历史地名,其范围大部位于今日的比利时,另有部分位于今日的法国)是艺术蓬勃发展的理想之地,有图尔奈(Tournai)、根特(Ghent)和布鲁日(Bruges)这样的繁荣城市,它们是国际银行业、羊毛贸易和精细织物生产中心。 P384

在欧洲北部的画坛,康宾开创了一种崭新的、更为现实主义的风格。 P385

画中的圣母马利亚与中世纪画作中的圣母不同,身后并无光环,也离开了天堂般的境界到了人间。 P386

在上方的画板中,耶稣位于中央,两旁是圣母马利亚和圣约翰,他俩的两侧是正在演奏音乐的天使,天使的两侧则是亚当和夏娃。 P387

/ 图6–20 扬·凡·艾克与胡伯特·凡·艾克,《根特祭坛画》,约作于1425—1432年,木板油彩画,长4.6米,高3.4米。 P388

当时,合法的婚姻需要一个证人,而通过这幅画,画家告诉观者,他本人目睹了交换新婚誓约的场景。 P389

作画时,画家先在为蛋彩画预备的木板上,用蛋彩绘制画底,接着用油彩复绘,这样可以兼采蛋彩、油彩二者的长处。 P390

在梅姆林笔下,耶稣被画成了一个婴儿,将一枚婚戒套在了凯瑟琳的手指上。 P391

关于这幅画的故事是,圣厄休拉是一位公主,她是不列坦尼国王之女。 P392

他的《干草车》(Hay Wain ,图6–25)始作于大约1495年,可能完工于1500年,其主旨是一句佛兰德斯谚语:“世界是辆干草车,人人都拼命去攫取干草。 P393

藏于马德里普拉多博物馆博斯最著名的,也是描绘人物数量最多、最复杂的画作是《人间乐园》(Garden of Earthly Delights ,图6–26)。 P394

逍遥自在的人们与超大的鸟儿和果实为伴,欢喜雀跃。 P395

他最初服务于法国勃艮第宫廷,后来成为一名意大利宫廷作曲家,主要活动于古罗马、博洛尼亚和佛罗伦萨。 P396

他是西斯廷教堂唱诗班的领唱。 P397

与基于拉丁语和希腊语文本的宗教声乐不同,世俗演唱音乐是用本地的口语白话来作词的。 P398

它既能作为独奏乐器,又能为歌手们伴奏。 P399

独立的思考和实证主义科学的萌芽,将在发端于17世纪的科学革命中结出硕果。 P400

晚期文艺复兴始于1485年前后的意大利,在北欧则出现得稍晚。 P403

埃尔南·科尔特斯(Hernando Cortez,1485—1547)和弗朗西斯科·皮扎罗(Francisco Pizzaro,约1471—1541)在今墨西哥、秘鲁地区的探险分别引发了阿兹特克的黄金贸易和印加的白银贸易。 P404

他结合科学和艺术的革新手法,展现在他1483年的画作《岩间圣母》(图7–1)中。 P405

这幅巨大壁画的残破现状,是他采用试验性介质作画所造成的后果。 P406

位于米兰感恩圣母堂餐厅这幅作品巧妙地阐明了主题的含义。 P407

相比于皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡于1472—1473年所作的僵硬的早期文艺复兴肖像画《巴蒂斯塔·斯福尔扎》,蒙娜丽莎看上去放松自然。 P408

这件饰物描绘的是非洲太后伊蒂亚,她是16世纪早期贝宁王国国王艾西吉(Esigie)的母亲和监护人。 P409

拉斐尔是一位举止温柔的世俗绅士,即使在安闲的时刻,也永远得体。 P410

1509—1511年,拉斐尔为签字大厅绘制壁画,教皇的文件即在这间屋子内签署。 P411

柏拉图和亚里士多德被框在中央的拱形之下。 P412

《五重奏》手稿中的这一页,可以追溯到1524—1525年。 P413

画中的卡斯蒂利奥内展现出明朗、直观、真实的仪态。 P414

米开朗琪罗是一位建筑家、雕塑家、画家和诗人。 P415

动态的上帝在空中飞翔(臂弯中抱着夏娃),与此形成对比的是无生命的亚当。 P416

它始建于1502年,由建筑师多纳托·布拉芒特建造,模仿的是一座古罗马的多立克式神庙。 P418

样式主义画作偏离了文艺复兴盛期对清晰的主体表现、均衡的布局、正常的身体比例、科学的空间构造和使用原色的偏好。 P419

样式主义艺术从未试图像文艺复兴艺术那样获得大众广泛喜爱,它的重心是迎合上层阶级的品位。 P420

/ 图7–12 帕米贾尼诺,《长颈圣母》,1534—1540年,木板油画,216厘米×132厘米。 P421

观看者可能需要一段时间才能找到这个场景中的耶稣,因为这个角度将人们的视线引向背离耶稣的方向,许多人物和耶稣一样抓取观者的注意,而耶稣被推到了空间后部。 P422

从以少量油混合大量色素而得到的厚重的厚涂颜料,到以大量油混合少量色素的轻薄的釉料,油画颜料的黏度各自不同。 P423

切利尼为法国国王弗朗西斯一世精心制作了一个放盐和胡椒的容器(图7–14),制作于1539年,于1543年完工。 P424

在多根社会,男人和女人在责任方面是平等的——这种社会结构使得人物拥有如此的视觉形态。 P425

安德烈·帕拉第奥在维琴察城外建造了圆厅别墅(图7–16),其样式基于古希腊的帕提侬神庙。 P426

这座清真寺有一个中心穹顶,由侧翼的半穹顶支撑,而这些半穹顶又由更小的半穹顶支撑,与位于同一座城市的拜占庭圣索菲亚大教堂非常相似。 P427

圣巴西尔大教堂是独一无二的,似乎也前无古人。 P428

画中的植物——西洋蓍草、蒲公英、草甸和大芭蕉样样生动可辨。 P430

他创作木刻版画和铜版画。 P431

这幅画的细节过于精微,以至于需要放大镜的辅助才能看清。 P432

荷尔拜因对伊拉斯谟十分尊敬,在这里,伊拉斯谟被描绘为侧面半身像,正在他的办公桌前工作,为福音传道者马可写评论。 P433

亨利八世显得身材魁伟、岿然不动、难以接近,因为他一直盯着我们。 P434

在画面中心,一个女人“把蓝色斗篷披在丈夫身上”,意味着她给丈夫戴了绿帽子。 P435

在这些描绘农民日常生活的风俗画中,人们在适当的时节从事不同的活动。 P437

油墨被刷在刻了图像的木板上,纸张则铺在上面,对其施加一些压力,使得油墨被转移到纸上,从而印刷出反转的图像。 P438

它来自“拙政园八景”册页,是一座15世纪早期建于苏州的园林。 P439

这些城堡中最不寻常的是为弗朗西斯一世而造的尚博尔城堡(图7–26)。 P440

城堡内部最吸引人的是一座中央双螺旋楼梯。 P441

汉普顿宫的门楼又被称为安妮·博林(Anne Boleyn)王后门,以亨利八世的六位妻子之一的名字命名。 P442

艺术在这个庞大而繁荣的城市兴盛起来,在16世纪早期达到顶峰。 P443

古代的印刷术最早由中国发明。 P445

他们中的先驱者是尼古拉斯·哥白尼(Nicolaus Copernicus,1473—1543),他坚称地球和其他行星是环绕太阳运行的。 P446

(一)人文主义者伊拉斯谟(Desiderius Erasmus,1466—1536)在荷尔拜因的笔下,被描绘为一位结合了重要智慧和强烈精神信念的德国修士。 P447

马丁·路德和伊拉斯谟一样是奥斯定会修士。 P448

在新印刷媒介的辅助下,以德文和其他语言写就的改革思想如同野火一般蔓延,并且广泛传播。 P449

由亨利领导的圣像破坏运动也是他反天主教改革中的一部分。 P450

音乐,尤其是人声音乐在他们的宗教灵修中扮演重要的角色,其中又以帕莱斯特里纳(Palestrina,1525—1594)的音乐尤为典型。 P451

卡斯蒂利奥内关于文艺复兴绅士的概念,载于他的《廷臣论》。 P452

马基雅维利设想的君主,与卡斯蒂利奥内设想的廷臣截然不同。 P453

但由于君主之公众行为的很大一部分完全在道德的领域之外,君主必须是不道德的,不受道德约束。 P454

尽管帕莱斯特里纳采用的是多声线的复调,但他以可控的方式来演唱,使得听众喜闻乐见。 P456

坎普还因曾经在九天之内跨越225公里,从伦敦一路跳舞到诺维奇而名声大噪。 P457

从寓言故事与警句,到戏剧性对话、目录和讽刺,《巨人传》为人们提供了文学形式上的广泛案例。 P458

在《论经验》一文中,他写道:“从没有人在处理他知道和了解的主题上,比我做得更好……在这方面,我是人世间最博学的人了。 P459

(二)伊丽莎白时代与莎士比亚在亨利八世的女儿伊丽莎白执政时期,英国经历了一场艺术界的争奇斗艳。 P460

伊丽莎白于1558—1603年统治英国。 P461

许多女人(和一些男人)穿着色彩艳丽的厚大衣,并且修饰他们的仪容。 P462

有关莎士比亚的实证信息如此之少,因此在过去的两个世纪中,莎士比亚究竟是不是他名下戏剧和十四行诗的真实作者,屡屡遭到质疑。 P463

思考 你为什么认为莎士比亚是一个在世界范围广受欢迎的戏剧家和诗人?在何种程度上,你认可这一广泛流传的观点,即莎士比亚完全可能是所有时代、以任何语言写作的作家中最伟大的一位?就像他的前辈意大利人彼特拉克一样,莎士比亚使十四行诗在英国推广开来。 P464

它是一个愚人所讲的故事,充满了喧哗和骚动,却全无意义。 P465

我正耽于这种妄自菲薄的思想,猛然间想到你,顿时景换情迁,我忽如破晓的云雀凌空振羽,讴歌直上天门,把苍茫大地俯瞰。 P466

文艺复兴时期最有影响力的遗产之一是古登堡的印刷术及活字印刷,这改变了信息包装、处理和传播的方式。 P468

思考 在晚期文艺复兴的作家和作曲家中,哪一个对你而言最重要?为什么?这个作家或作曲家的作品的哪些方面,是你感到最有趣或者最欣赏的?文艺复兴盛期时期两个尤其以科学为导向的艺术家——意大利的列奥纳多·达·芬奇和德国的阿尔布雷希特·丢勒,想象一下他们之间的对话。 P469

之后,巴洛克迅速流行,并在17世纪席卷整个意大利,甚至整个欧洲大陆。 P472

除此之外,也有来自富人们的赞助,比如那些想要将个人肖像挂于家中的阿姆斯特丹市民。 P473

作为一个科学思想家,培根坚持近距离观察物理世界,操作实验,解释结果。 P474

伽利略意识到光从一个地方到达另一个地方是需要时间的,而且是以一个统一可测的速度在运动。 P475

范·列文虎克将做蕾丝花边时用的放大镜改装成了显微镜。 P476

笛卡儿不仅是一位哲学家,也是一位数学家。 P477

他最著名的“赌注”理论就是用来论证信仰上帝的问题的。 P478

所以尽管洛克和霍布斯在人们为什么需要政府的原因上有不同的见解,但他们都认同这样一个社会组织的存在。 P479

这幅作品描绘了基督指向收税员马太的瞬间,马太正怀着疑问指着自己。 P480

在这幅作品中,卡拉瓦乔使用类似歌剧的站位布局,将大号的人物放在离画面很近的位置,这种近距离增强了画面的效果。 P481

《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》(Judith Slaying Holofernes ,图8–4)创作于约1620年,是一幅充满不安氛围的作品,描绘的是犹太历史中朱迪斯故事的高潮瞬间:朱迪斯是一位美貌的犹太寡妇,她为了保护自己的人民而诱惑了尼布甲尼撒的军队首领赫罗弗尼斯,并在他醉酒昏睡后用他的剑将其斩杀。 P482

古罗马的耶稣教堂是耶稣会的母堂,其宽敞的中殿上方是一个圆筒形拱顶,拱顶壁画是由乔凡尼·巴蒂斯塔·高里(Giovanni Battista Gaulli,1639—1709)所绘的《以耶稣之名得胜》(Triumph of the Name of Jesus ,图8–5)。 P484

画中坚实的拱顶慢慢消失,天花板向上方天空敞开,圣人和天使从中间四散而开,一些从观众头顶的天空飞过,另一些坐在画成的建筑或云端之上。 P485

贝尔尼尼曾受法国国王路易十四的邀请前往巴黎,并被授予皇室专享荣耀。 P487

多那太罗结合了投掷发生之前(石头仍在大卫的弹弓里)和之后(巨人的头在大卫脚下)的两个时间点,米开朗琪罗则描绘了投掷发生前的大卫。 P488

这幅作品用完全戏剧性的安排表现巴洛克风格——整个小礼拜堂被布置成小剧场的样子,科尔纳洛家族成员的石头雕塑占据了边上的方形座位。 P489

圣彼得大教堂的宏大反映了当时天主教的强大。 P490

这个正立面是由建筑家和委托人达成的共识,因为教皇保罗五世(1605—1621年在位)提出要有用于赐福仪式的阳台。 P491

泰姬陵是穆斯林莫卧儿王朝沙贾汗国王为纪念他的妻子慕塔芝玛哈而建造的。 P492

波洛米尼个性诡秘、神经质、情绪不稳定,最后死于自杀。 P493

这个与众不同的教堂正面看似一块有弹性的石头,蜿蜒起伏。 P494

在这幅作品中,委拉斯开兹将观众的视线从前景的赤土陶大水壶引至后面的釉面小水壶,再到透明的水晶高脚杯,完全不同的材质体现出不同的关注程度。 P495

画面中间站的是五岁的玛格丽特公主,她是腓力四世和王后玛丽娜的女儿,画中正有人递给她一杯水。 P496

一、佛兰德斯:鲁本斯和佩特斯巴洛克时期,佛兰德斯的艺术中心是安特卫普,也是画家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)的家乡。 P498

这幅作品使用古典画法,使画中描绘的三个姿态各异的裸体女性变得可以接受。 P499

这幅作品创作于1630年。 P501

/ 图8–17 雷扎·阿拔斯,《两个情人》,波斯微型绘画,1630年,水彩、墨水和金纸,18.1厘米×11.9厘米。 P502

但是在这幅作品,以及她当时的其他静物作品的美丽外表下,都隐藏着更深的象征意义,通常暗示着生命的短暂。 P503

为了避免死板的横排方式,伦勃朗依人物对杜尔博士讲解尸体解剖的感兴趣程度来进行布局。 P504

萨斯基亚是伦勃朗最大的欢乐,他经常把她作为模特儿来绘画。 P505

然而队长和他的副官最受重视,而那些只在巴洛克暗色调的明暗中被刻画了鼻子的人认为自己被欺骗了。 P507

与伦勃朗戏剧性的聚光灯不同,维米尔的光线更科学,巧妙地穿过后面的墙壁,突出材质和细节,包括金属盆下面桌布的反射。 P508

他的作品《阿卡狄亚的牧人》(Shepherds of Arcadia ,图8–22)创作于1637—1638年,描绘了几个牧羊人在辨认墓碑上的铭文,意识到即使在阿卡狄亚,死神也会降临。 P509

直到17世纪末,该学院分成线条派和色彩派。 P511

路易十四崇尚宏大、正式的“皇家风格”,他的凡尔赛宫坐落在巴黎郊外17公里,由宫廷建筑师路易·勒沃(Louis le Veau,1612—1670)于1669年开始建造。 P512

姬路城是日本保存最完好的城群,由83座建筑组成。 P513

1666年,伦敦经历了一场大火,燃烧了整整一周。 P514

与万神殿不同的是圣保罗大教堂的圆顶被高置在双筒之上,三角墙也有双层柱子支撑,这是典型的巴洛克风格,成双成对。 P515

奥菲欧是一名诗人、音乐家,他为了带回死去的妻子尤丽狄茜,下到冥王哈迪斯的冥界。 P516

他使用不同寻常的和声和器乐组合,甚至还包括器乐和声乐的融合。 P517

(二)两位巴洛克大师:巴赫和亨德尔巴洛克音乐的发展晚于巴洛克艺术,因此其代表作曲家巴赫的很多音乐都是创作于18世纪,这个时期被称为音乐的巴洛克时代。 P518

颂歌是器乐配合演唱者的作品。 P519

卡尔德隆的思想主要来源于古罗马斯多葛学派作家爱比克泰德和塞涅卡,也受天主教神学家奥古斯丁和托马斯·阿奎那的影响。 P521

小说主角堂·吉诃德梦想成为曾在书中读到的英雄人物——“游侠骑士”,他幻想着游走天下,拯救危难中的女士,与巨龙单打独斗。 P522

1664年《伪君子》首次演出时,曾被认为有诋毁宗教之嫌,于是受审查,随后被禁演。 P523

在这部作品中,弥尔顿尝试“在人类面前为上帝之道辩护”,重新诠释了人类被逐出伊甸园的故事,描述了反叛了上帝的撒旦及其追随者和仍旧忠于上帝的天使之间的战争,描绘了被抛下地狱的反叛天使的复仇行为,通过伊甸园里的诱惑摧毁人类。 P524

松尾深受中国唐朝诗人杜甫和李白的影响,他的诗歌极具素朴和幽默特色,也同样表达了对生活的享受,但同时也有对其无常的遗憾。 P525

如今我们不仅能在剧院看到这些巴洛克主义的特质,在政治和社会生活、电影和娱乐产业中也有巴洛克的踪影。 P526

“启蒙哲士”是一个思想家的组织,他们认为通过理性思考可以创造一个完美的社会。 P530

此外,它也铭记政府的权力源于人民。 P531

他长相平凡,却有着超凡的自信。 P532

尽管如今圣彼得堡被认为是一座漂亮的欧洲城市,但是仍无法取代莫斯科作为俄国象征的地位。 P533

或许他最大的成就是作为驻法国大使在独立战争期间成功争取到来自法国的经济支援,这对当时的美国极为重要。 P534

1848年,卡迪及其同伴一起发表声明,要求保护女性财产权、受教育权和投票权。 P535

思考 你怎么看待康德的“绝对命令”观点?按照康德的道德理念,人类会怎样发展?四、非政治革命:工业革命和科学革命工业革命带来了大规模、机械化生产。 P536

牛顿是一位数学家,他用数学公式和方程解释科学。 P537

与巴洛克风格的宏大规模、沉重比例、浓重色彩以及宗教或历史的主题不同,洛可可青睐小巧、精致、柔和的色彩和令人愉快的主题。 P538

她写的《物理学教程》(Institutions de physique )于1740年出版。 P539

这幅画也并非皇家学院喜爱的历史、宗教或肖像主题。 P540

法国洛可可时代的标志就是被贵族作为消遣的享乐生活,带着法国人的优雅。 P541

这幅作品反映出18世纪人们对自然的热爱,这里的自然指的不是野生的自然,而是人造的、可控的、非真实的、想象的自然。 P542

维杰·勒布伦是一个神童,她的父亲在她很小时就去世了,她用她的画养活了母亲和弟弟。 P543

她多年在欧洲旅行、作画。 P544

尽管雷诺兹认为最高级别的主题应该是历史绘画,但他的大多数作品都是肖像画,可能因为肖像画有利可图。 P545

绝大多数18世纪的肖像画都是高贵优雅的,艺术家奉承他们的顾客,给予他们所有理想的社交风度。 P546

藏于伦敦国家美术馆全球视野日本:尾形光琳 雷诺兹和庚斯博罗描绘的自然风景和同时期的日本画家完全不同。 P547

创作于约1711年的《八桥图》(图9–7)是尾形光琳(Ogata Korin,1658—1716)的代表作之一,是在镀金纸面上用墨水和金完成的作品。 P548

房间里都是淡粉色和镀金,明亮通透,是典型的洛可可风格,就好像丝带飘动的柔软质地。 P550

15世纪和16世纪初期的文艺复兴也是一个复古时代,使用古代的主题和形式,但是并不追求考古的精度。 P552

意思很明确:荷拉斯兄弟将爱国责任置于个人或家庭之上。 P553

这里的另一个建筑舍利塔,是一座巨大的山形纪念碑,里面是佛陀或他的门徒的遗物。 P554

舞台上的演员们在聚光灯下演出一幕剧,他们会意识到观众的存在。 P556

乌东最负盛名的就是其创作高度逼真肖像的能力。 P557

这座建筑建于1758—1789年,是献给巴黎的守护神圣女日南斐法的。 P559

蒙蒂塞洛由杰斐逊于1769年亲手设计,分两个阶段建造,第一阶段是1770—1784年,第二阶段是1796—1806年。 P560

杰斐逊认为每一个绅士都应该懂一些建筑的知识,最好借鉴古罗马建筑。 P561

18世纪的交响乐由几个不同乐章组成。 P562

(二)两位古典主义音乐大师:海顿和莫扎特弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732—1829)曾受聘担任艾斯特哈齐亲王的宫廷乐师,在维也纳附近任职近30年。 P563

莫扎特的父亲列奥波尔德是一位成功的音乐家和作曲家,也是莫扎特的第一位老师。 P564

贝多芬最早因其超凡的钢琴技巧而闻名,特别是即兴表演技巧。 P565

金弘道最著名的不是那些传统画作,而是描绘普通人日常生活的图帖。 P567

和能剧着重中世纪的历史荣耀不同,歌舞伎关注当前;不同于能剧的严肃和礼仪,歌舞伎表演更具戏剧性,甚至带有诱惑和性感。 P568

乔纳森·斯威夫特(Jonathan Swift,1667—1745)是那个时代最著名的讽刺作家。 P569

他赞同斯威夫特的观点,认为人类是愚蠢的。 P570

在另一部小说《大疫年日记》(A Journal of the Plague Year ,1722)中,笛福假装记载真实的历史—17世纪60年代发生在伦敦的大瘟疫,造成大批伦敦市民死亡。 P571

一方面,他们的爱情是18世纪英国流行的浪漫喜剧题材,但另一方面,汤姆的私生子身份也使他们的爱情受到了阻碍。 P572

然而维特没有找到快乐,也没有找到心满意足的爱情,最后他自杀了。 P573

主角仍是一个分裂的人,他无法将科学的理性和诗歌的直觉结合在一起,他在启蒙和浪漫主义之间交战动摇。 P574

“红楼”是女性角色们生活的地方,“梦”预示着她们的命运。 P575

民主政府的种子不仅在美国播撒,也传到欧洲。 P576

引发社会变革的主要原因是工业革命的发生,它改变了千千万万人的生活,农民被引向工厂,而城市的规模和拥有的人口也不断增长。 P580

浪漫主义颂赞从自身创造力中发现美。 P581

黑格尔将历史看作一种动态的过程,在这个过程中,每当两种对立的观点发生碰撞,就会引发历史性的改变,最终呈现出综合了对立双方各种元素的综合结果。 P582

绘画领域的浪漫主义包括对强烈情感体验的渴求,这可以通过逃往过去的世纪或特别喜爱的异国他乡等多种途径来实现。 P584

戈雅既是一位画家,也是一位印刷工。 P585

色彩的使用非常有节制,也极具表现力。 P586

他个性顽固而压抑。 P587

他画于1818—1819年的《梅杜萨之筏》(Raft of the Medusa ,图10–3),是一幅长490厘米、宽716厘米的大尺寸画作,这也是浪漫主义画家如何描绘激发观者感情的早期示例。 P588

他采访并描画了那些幸存者。 P589

不过,德拉克洛瓦常常会感到没有自信和郁郁寡欢,深信艺术家的生活理应是孤独的。 P590

这个主题是描写那些处于富足、异域风情的、色情环境中的女性形象的一个机会,或许连好莱坞都很难完成,德拉克洛瓦却创造了极具戏剧性的场景,充斥着暴力的谋杀和被象征财富的陈列品包围的撩人的裸体,此外画面中还以动物和烟雾作为补充。 P591

康斯太布尔的家人鼓励他进行绘画,而且作为一位富有的磨坊主的儿子,他继承的财产也使他得以生活得十分安逸,无须迎合公众的绘画品位。 P592

不久之后,风景就会被直接在户外绘制完成,直接来自自然。 P593

在透纳的作品中,颜色消解在一片模糊的薄雾中,这也使他的作品曾被形容为“有色彩的蒸汽”。 P594

意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova,1757—1822)的新古典主义风格作品,建立在古希腊、古罗马雕塑风格基础上,但也适当地迎合他所处时代的需要。 P595

对早期风格的复兴还体现在位于巴黎的凯旋门上。 P596

这座歌剧院在巴洛克时期就已经存在,因而这一复兴风格的选择格外受欣赏。 P597

基于一种对繁复式样的偏爱,这座塑像的头饰和衣领的纹理在与脸部柔和圆润的线条的对比中得到了强调。 P598

该建筑的外观是对一座古罗马庙宇的精确复制,如同位于法国南部尼姆市的卡雷尔神庙。 P601

建造这所教堂最初的目标是要庆祝拿破仑的胜利,并将其作为拿破仑战利品的陈列馆。 P602

尽管体积庞大且前后花费数年才得以最终建造完成,但因为国会大厦所有的组成部分都以古典的模型和样式为基础,所以该建筑在整体风格上非常均衡。 P603

尽管哥特式风格最初来自法国,并且主要是被教会建筑采用,这与英国政府的办公建筑多少有些格格不入。 P604

皇家穹顶宫以印度泰姬陵为设计基础,它采用的风格被称为“印度哥特式”,代表了一种关于逃离的建筑,是英国当时建造一种异国风情的独特建筑的极端例证。 P606

当人们谈论迈索尔宫殿时,他们指的是位于那里的邦主宫殿,也就是所谓的迈索尔土邦主宫殿(图10–15)。 P607

浪漫主义作曲家在形式、和声和风格方面都开辟了新的领域。 P608

整体上而言,浪漫主义音乐家的作品较之古典主义前辈的作品要更长,规模也更大。 P609

浪漫曲是一种有伴奏的艺术歌曲形式,通常由钢琴伴奏,并与一首诗歌的声调、氛围和细节相称。 P610

代表魔王的旋律抑扬顿挫、悦耳动听,甚至很有诱惑力。 P611

因而,交响乐也可以像纯音乐那样被享受,音乐只是用来聆听的,没有其他额外的叙述或其他类型的解释。 P612

她在9岁时,进行了自己的首次公开演出,11岁时已经召开了完整的独奏音乐会,紧接着还在12岁时进行了巡回演奏会。 P613

人们深信,克拉拉对他们二人的音乐创作有着直接的影响。 P614

像几十年之后美国的梭罗和爱默生一样,华兹华斯和柯勒律治也是很好的朋友。 P615

知识亮点三姐妹小说家:勃朗特姐妹 如果简·奥斯汀可以被描述为是一位古典主义作家的话,就像最为优雅完美的莫扎特一样,那么艾米莉·勃朗特就是一位杰出的浪漫主义小说家,正如作品中充满紧张戏剧性的柏辽兹和舒伯特。 P617

这两个人物还用于与自然的力量相比——难以驯服、不守规矩,在平静与激烈的情绪之间大幅变动。 P618

惠特曼避免使用被同时代诗人们用惯了的诗歌结构。 P619

爱默生的一个核心观点是自然的仁慈,自然扮演了人类道德上的导师。 P621

对于梭罗来说,森林为他提供了一个可以思考自己生活的场所——关于什么最为困扰他,关于他该如何表现自己的个性。 P622

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819—1877)领导了法国的现实主义流派。 P625

他还曾在总结现实主义艺术追求时说:“如果你能展示给我一个天使,我也会画一个的!”库尔贝在艺术史上的重要性来源于他坚持了艺术家表达自我的权力,这在他所处的时代是需要勇气的。 P626

但是,列宾加入了一个反叛学院派及其形式主义风格的艺术家群体。 P627

博纳尔跟她的父亲雷蒙德·博纳尔学习绘画,他是位风景画家,也是一位绘画老师。 P628

画面构成简单而精妙,左侧是离欣赏者较远的一列山坡,而右边则是向着观赏者走来的牛群。 P629

官方沙龙的评审团拒绝了超过4000件画作,引发了那些落选画家的骚乱。 P630

奥诺雷·德·巴尔扎克(Honoré de Balzac,1799—1850)彻底再现了他那个时代方方面面的生活。 P631

其中的代表人物尤金·拉斯蒂涅是一个从乡下来到巴黎的穷小子,他获得了政治上的事业,并过着闲散而道德败坏的生活。 P632

现实主义作家的影响力也经历了与之相似的起伏变化。 P633

思考 你今天还能在媒体和艺术领域看到浪漫主义和现实主义留下的哪些迹象?如果你要按积极的和消极的两方面,来评估浪漫主义和现实主义的各种观点和理想,你会如何对它们进行分类?为什么?想象你要委托艺术家创作一个你自己的形象。 P634

英法两国警惕于俄国未来可能实施的进一步的扩张政策,站在了土耳其一边,并对俄国宣战。 P637

你认为这场战争为什么能持续地吸引人们的关注?这场战争带来了怎样的结果,它对今天美国的生活产生了怎样的影响?19世纪下半叶,浪漫主义绘画风潮逐渐让位于现实主义,以及其后的印象主义与后印象主义。 P638

一、两位德国哲学家:马克思与恩格斯卡尔·马克思(Carl Marx,1818—1883)与弗里德里希·恩格斯(Friedrich Engels,1820—1895)批判继承了黑格尔的历史辩证法以解释资产阶级和无产阶级在经济利益上的对立与矛盾。 P639

巴斯德发现消毒措施可以降低传染病的概率,加热食物可以防止其腐烂,这种方法也在牛奶的生产中发展成巴氏灭菌法。 P640

达尔文的理论对人类有着巨大的贡献,他否定了传统神学与哲学认为的人类在物种进化中具有特殊的地位。 P641

为此,她选择投身于护理事业,先是成为一名护士,而后又成为一名杰出的管理者,建立了新的护理实践制度,提升了护理操作的标准。 P642

其实,这个命名本是嘲讽这种风格的画只能留给人一种印象而没有实质性的内容。 P644

他说教堂只是一座灰色的巨石,他只是想描绘教堂与他眼睛之间的空气。 P645

雷诺阿在完成这幅作品之后便很快与画中左边怀抱着小狗的女子艾琳·沙里戈(Aline Charigot)结婚。 P647

”/ 图11–6 皮耶尔–奥古斯特·雷诺阿,《夏杜的划船者》,1879年,布面油画,81.2厘米×100.2厘米。 P648

德加出生于一个富有的银行家家庭,他恃才傲物,为人苛刻,政治上又很保守,他觉得艺术不应该属于那些身份卑微的人。 P649

”虽然德加的画看上去比较随意松散,但是每一笔都凝聚了他的刻苦用心。 P650

1879年,她的作品开始与其他印象派画家的一同展出。 P652

德加曾说,他原本无法相信一个女人可以画得这么好。 P653

他经常用音乐术语来命名自己的作品,比如夜曲、交响乐、和声等。 P654

不过,他只获得了四分之一便士的名誉损失费,而且为支付诉讼费而囊空如洗。 P655

他最著名的雕塑作品《思想者》(The Thinker ,图11–12)本是他为巴黎装饰艺术博物馆大门创作的群雕《地狱之门》的一部分(《地狱之门》取材于但丁的《神曲》),雕塑的形象是一位沉思的巨人低头默默凝视着下面发生的悲剧。 P656

起初,克洛岱尔的风格与罗丹的非常类似。 P658

后印象派画家认为印象派的画作太过客观、太缺乏个人色彩,太受局限,所以他们想要改变这种风格。 P659

这个形象是雕塑家与礼仪师一起塑造而成的。 P660

然而凡·高却在与高更的一场激烈争吵之后割下了自己的耳朵,可见他当时的精神问题已经相当严重。 P661

《星空》看上去像是一气呵成:在躁动的夜空中,翻卷着巨大的好似旋涡的星云,还有那一团团耀眼的星光,展现了一个充满强烈震撼力的景象。 P662

这是一幅典型的日本“浮世绘”版画,“浮世绘”是一种描绘世间百态的风俗画。 P664

/ 图11–16 歌川广重,《大桥骤雨》,《名胜江户百景》第58号,1857年,版画,33.7厘米×22.2厘米。 P665

他学习了当地的方言与传统,迎娶一名当地女子为妻并育有一子。 P666

比如当他在描述自己的作品《死亡的幽灵在注视》(图11–19)时说道,他回到昏暗的小木屋,点燃一根火柴,发现妻子泰古拉睁大着眼睛惊恐万分。 P667

他总是用人造水果或花卉为道具,因为他通常用很长时间来作画,如果用真实的水果与花卉,它们会过早地腐烂或凋谢。 P668

这幅画的主题是印象派画家通常都爱用的,在艳阳天里,人们聚集到大碗岛的河岸边避暑,大碗岛是巴黎附近塞纳河上的一个小岛。 P671

在创作中,他一改印象派的松散,先是简化所有事物的形状使其变成一个个轮廓,而后再将这些轮廓组建起来重新构图;接着,他用“点画法”将纯色色彩用小圆点或微小的笔触点画在画面上。 P672

其中最具代表性的就是兴盛于19世纪90年代至20世纪初期的新艺术运动。 P673

这座建筑的设计概念可谓前无古人,几乎看不见任何平面的区域或是直线型的线条。 P674

虽然游客们可以拾级而上登上铁塔,但是更多的还是选择搭乘电梯。 P675

这枚精美绝伦的彩蛋高不足15厘米,是由非常珍贵的金属制作而成。 P676

同时,他又将传统的民族与宗教音乐与欧洲音乐有机融合,这种民族性与独创性让他引领了19世纪60年代整个俄国音乐的潮流。 P678

勃拉姆斯摇篮曲不过两分多钟长,却是世间最宁静优美的曲子之一。 P679

使他的乐剧达到如此效果的是一种叫“主旋律”的方法,当特定的人物或动作出现时,他会用一段特定的旋律或者节奏来提醒观众它们的出现。 P680

比如,在京剧中有26种方式来表现“笑”,有39种方式来摆弄20种各式各样的胡须。 P682

小说《米德尔马契》是艾略特最杰出的作品之一,塑造了上百个栩栩如生的人物,并将他们安排在错综复杂的社会关系中,洞悉他们的情感与心理变化,展现他们真实丰富又顽强不屈的生活状态。 P684

/ 图11–28 乔治·艾略特19世纪的英国与美国小说在一些方面存在不同。 P685

不同的是这一时期的美国小说没有过多地描写人物及其社会关系,人物的个性也相对比较简单。 P686

费奥多尔·陀思妥耶夫斯基出生在一个莫斯科医生家庭,可是在18岁时,他的父亲就被农奴谋杀而死。 P687

拉斯柯尔尼科夫在整部小说中的言行举止反映出作者对人的心理极为深刻的洞察,以及他坚信的任何对道德的背叛——就像小说中拉斯柯尔尼科夫杀了人——无论理由为何,都将受良心的谴责。 P689

马克思批判继承了黑格尔对历史变革的理论,为1917年俄国革命奠定了基础。 P691

在建筑方面,随着城镇的商业越来越密集,地价越来越昂贵,高楼应运而生。 P692

”这些变化由大战(当时对第一次世界大战的称呼)而变得戏剧化。 P695

俄国革命创造了一种新秩序,不仅作用于俄罗斯人,还影响到世界各地的人民。 P696

在德国,阿道夫·希特勒(Adolf Hitler,1889—1945)利用了全国公众对“一战”后德国经济的绝望情绪。 P697

33架飞机用炸弹轰炸这座城市。 P698

以牺牲农耕生活为代价,城市中心得以不断扩散。 P699

她也是索邦大学的第一位女教授。 P700

如果说居里夫人的工作帮助推翻了物理学和化学的成见,那么她的工作在社会领域也有着同样深远的影响。 P701

弗洛伊德对人类心理的分析,为人们对社会分裂和文化不协调的日益关注提供了一个精神分析模型。 P702

/ (一)野兽派:马蒂斯一群艺术家于1905年在巴黎共同设展,怀有敌意的评论家轻蔑地称他们是“野兽派”。 P704

马蒂斯的《红色的和谐》(Harmony in Red ,图12–4)可以说是色彩、形状和线条图案的调和。 P705

他的父亲也是一位画家,并在巴塞罗那担任美术学院的教授。 P707

/ 图12–5 巴勃罗·毕加索,《弹曼陀铃的少女》,1910年,布面油画,100.3厘米× 73.6厘米。 P708

第三个阶段,综合性立体主义见于毕加索1921年的《三个音乐家》(Three Musicians ,图12–6)。 P709

这幅画创作于1937年,这是西班牙内战之后的第二年。 P710

隆韦语族群是母系氏族。 P711

在吉诺·塞维里尼(Gino Severini,1883—1912)1915年创作的《郊外的火车来到巴黎》(Suburban Train Arriving at Paris ,图12–8)中,空间中的迅速移动由一系列快速运动的抽象元素构成。 P712

她创作的《黄色马蹄莲》(Yellow Calla ,图12–10)最为著名,这幅画完成于1926年。 P714

/ 图12–10 乔治亚·欧姬芙,《黄色马蹄莲》,1926年,纤维板油彩,22.9厘米×32.4厘米。 P715

蒙德里安认为,平面的图形是一个整体,它必须要受尊重,而不是被片面的视角加以篡改。 P716

他历时数年,制作了不同版本的《空间中的鸟》(Bird in Space )。 P717

人们相信,这一雕塑中的男人和女人建立了他们所在村落的一个族群。 P718

/ 图12–12 印度尼西亚雕塑《祖先夫妇》,19—20世纪早期,木质,高29.8厘米。 P719

一个例证是她在1935年用大理石创作的《三种形式》(Three Forms ,图12–14),此前她刚刚生下了三胞胎。 P720

用彩色铝板、黄铜、铁棒和金属线制成的这件可运动的作品,不再是一个单个的固体。 P721

“达达”在法语中意为“玩具马”,这个名字是从一本法语词典里随便挑选的。 P723

他留着30厘米长的山羊胡子,并把它打理成各种不同的形状。 P724

她的画作很大程度上带有自传色彩,表现了生活中各式各样的困难。 P725

《两个弗里达》(The Two Fridas ,图12–17)是对她身心所受伤害的一种象征性描绘。 P726

他还有昂贵的建筑师之称,因为他的想法经常让一栋建筑耗费双倍的成本。 P728

混凝土的露天平台和阳台悬挂于瀑布之上。 P729

与传统博物馆那方块街区般的展示空间形成对比,这里的墙壁和坡道都是弯曲的,将参观者的视线引向玻璃圆顶。 P730

一个具有国际性风格的建筑范例是由柯布西耶于1929—1930年设计的,位于法国普瓦西的萨伏伊别墅(图12–21)。 P732

简洁的材料用来装饰内部,但它们在结构上并不是外来的,装饰并非可有可无,而是建筑的一部分。 P733

混凝土的厚度和浇注方式让它们成为某种弯曲的介质。 P734

然而,斯特拉文斯基最为壮丽的早期作品,是创作于1913年的芭蕾舞曲《春之祭》(The Rite of Spring )。 P735

彼季帕曾在圣彼得堡为俄国沙皇工作。 P736

这种革命性的布景,在演员服饰方面也有所体现,这些都是格雷厄姆以雕塑思路构思舞蹈的结果(图12–22)。 P737

福音歌出现在南部的非裔美国人社区。 P738

《罗德奥》以类似“土风舞”的形式,刻画了美国西部的精神风貌。 P739

探戈舞来自阿根廷,桑巴来自巴西,帕西约舞来自哥伦比亚。 P740

第六节是长笛与巴松管合奏。 P741

有少量字幕用来提示场景和剧情进展。 P742

爱森斯坦在电影技巧上的创新,最终对俄国革命的爆发也起到促进作用。 P743

庞德和艾略特的诗歌依赖于毫无计划性的、快速切换的意象。 P744

在被诊断为精神病之后,庞德被收治在位于华盛顿特区的圣伊丽莎白精神病医院。 P745

伍尔芙也发展出了表现人物内心想法的新的叙述途径。 P746

这部小说通过对核心人物拉姆赛夫人和她的哲学家丈夫的比较,探索了男女在性别与性方面存在的差异。 P747

逐渐地,他意识到自己到底有没有犯罪并不重要,重要的是他在心理上感觉自己应该得到惩罚。 P748

陈旧的确定性观念被渐渐瓦解,新的解释方式和表达方式浮出水面。 P750

蒙德里安新颖简单的设计风格影响了工业设计、广告和服装业。 P751

此外,还有在美国与越南之间展开的越南战争,同时包括此前越南与法国及中国的冲突。 P755

这就是丘吉尔所说的英国的“最好时机”。 P756

他的“马歇尔计划”为欧洲带来了繁荣和富裕。 P757

20世纪中后期有两位哲学家,他们的工作将克尔凯郭尔和尼采的思想做了进一步的发挥,他们是法国存在主义哲学家让–保罗·萨特(Jean-Paul Sartre,1905—1980)以及他的伴侣西蒙娜·德·波伏娃(Simone de Beauvoir,1908—1986)。 P758

波伏娃特别雄辩地指出,女性需要将她们自己从男性群体中区别出来,并打破自己只是男人附属品的传统模式。 P759

取而代之的是,每个观赏者都可以对作品做出个人的、独立的和不同的解读。 P760

他的作品也会被归类为行动派绘画,因为这些画作传达出了艺术家的肢体活动、生气和活力。 P761

在智力上和感官上,这些矩形色块在某种模糊不明的区域内徘徊,看上去在前进和后退,画家用它们来调动欣赏者的情感。 P762

与抽象化相反,美国画家奥德丽·弗拉克(Audrey Flack,1931—)用喷枪绘制的作品呈现了高度模拟照相机所拍摄图像的效果。 P763

在20世纪70年代,弗拉克画了一系列女性讽喻意味的作品,来探讨虚荣这一主题。 P764

因为这种颜料具有柔韧的物理性质,所以画家可以用它在镶嵌板或亚麻画布上进行创作,使其能够适合于大规模的作品。 P765

阿伯斯着迷于色彩理论并关注颜色创造张力与情感的能力,不断地进行试验。 P766

英国艺术家布里奇特·赖利(Bridget Riley,1931—)在1964年绘制了《流》(Current ,图13–6)。 P767

/ 图13–6 布里奇特·赖利,《流》,1964年,复合板合成聚合物,148.1厘米×149.3厘米。 P768

他的“柔软雕塑”选择的主题不再局限于食品,还包括打印机、水槽、马桶和汽车引擎。 P769

路易丝·内维尔森(Louise Nevelson,1899—1988)生于俄国,童年时移居美国,随后开始学习纯艺术。 P771

在一张三角形的餐座上,39个座位每一个都代表了一个特定的女性,桌子的每边都安排了13个座位,以此来召唤大家想起耶稣最后的晚餐中的场景。 P772

从那时起,情形发生了戏剧性的变化。 P773

公共艺术更多的是受某种委托而创作出来的,将被放置在特定的地点,因此在设计之初就会考虑到最后成品会永久拜访的位置。 P775

美国艺术家简·迪克逊(Jane Dickson,1952—)在2003—2008年,为纽约地铁设计了《狂欢者》(The Revelers ,图13–14)。 P776

同时,在时代广场,著名的闪光球会在午夜降落以庆祝新一年的来临。 P777

而彩色玻璃窗技艺的流行在中世纪达到顶峰,特别是在哥特时期,当时巨大的基督教堂和天主堂教堂玻璃上充满了用彩色玻璃来描绘的宗教故事和人物。 P778

自然材料,比如手工制造的木材已经成为历史。 P779

这座建筑完工于1989年,是法国建筑师菲利普·斯达克(Philippe Starck,1949—)的作品。 P780

斯达克这种惹人注目的设计风格也遭到了一些非议。 P781

当然,正如波普艺术那样,这座建筑以嬉戏的方式装点了平凡之物。 P782

尽管内部的展品吸引了许许多多的参观者,这引人驻足的建筑本身也是人们来到此处的一个原因。 P783

跳舞大厦也叫“弗雷德和罗杰斯”,指的是它就像舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔和金格尔·罗杰斯一样。 P784

因而,后现代主义或许会被认为是一种复兴性质的风格,但是与此前那许多次关注某一个特定风格的复兴不同,比如新古典主义复兴或哥特复兴。 P785

借助在《竞技者》中取得的成功,德米尔被1943年的音乐剧《俄克拉荷马!》的编舞选中。 P788

不久之后,他带着编舞家米哈伊尔·福金和艾格尼斯·德米尔的影响重回巴黎剧场。 P789

这些联系催生了伦巴、布鲁斯和爵士乐。 P790

曾被戏称为“书包嘴叔叔”的阿姆斯特朗既是一名声乐家,也是小号手。 P791

在摇摆音乐时代(1925—1945),萨克斯成为一种流行的独奏乐器,打击乐器和钢琴也成了常用的爵士乐乐器。 P792

剧中的音乐既充满感情,又极富戏剧性。 P793

这位音乐家名叫所罗门·林达(1909—1962),他那首录制于1939年的原曲Mbube ,是祖鲁人用来描绘狮子的乐曲。 P794

格外著名的系列电影,包括弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》系列影片,改编自马里奥·普佐的同名小说,还有“詹姆斯·邦德系列影片”,改编自伊恩·弗莱明的系列小说。 P795

1938年上映的《罗宾汉历险记》由极具魅力的埃罗尔·弗林和奥利维娅·德哈维兰两位演员,分别扮演罗宾汉和梅德·玛丽安。 P796

他给读者以线索,却留下了许多内在深意和没有说明的话。 P797

此外,福克纳不像海明威那样将自己的虚构作品的发生地设置在世界各处,他的故事都集中在美国的南部,在一个具有虚构色彩的密西西比地区——约克纳帕塔法县,这个地方非常近似于他在密西西比河流域的家乡拉斐特。 P798

阿瑟·米勒的声名主要是由《推销员之死》(Death of a Salesman )这一作品带来。 P799

另一位尼日利亚作家沃莱·索因卡(Wole Soyinka,1934—),是非洲首位获得诺贝尔文学奖(1986)的作家。 P800

他们的评论与女性主义、公民权利以及反战运动一道,在20世纪过半后不久发展起来。 P801

在加西亚·马尔克斯获得诺贝尔文学奖的那一年,1982年,伊莎贝尔·阿连德出版了她的小说《幽灵之家》。 P802

莫里森的虚构作品将女性主义关怀与种族文化问题融合在一起,探索了面对着艰难和斗争的美国黑人的文化遗产。 P803

他2010年的小说《我心中美丽的玛利亚》(Beautiful Maria of My Soul )——《曼波之王的情歌》续篇——主要描写了女主人公对之前那本小说中的男主角的爱。 P804

电影在20世纪早期以默片的形式产生,之后伴随着各种令人惊叹的技术创造而不断进步。 P805

借助旅行的便利和通信及技术上的进步,全球化今后会继续成为一种更为无处不在的特色,在视觉方面影响我们方方面面的生活。 P806

中国成长为新的经济强国,奥运会在2004年又回到其发源地希腊举办,科技领域也取得了飞速的进步。 P809

其他的灾难还包括海湾石油公司的原油泄漏事故,破坏了沿海环境,大量动物死亡或致残,并带来了公司经济上的大灾难。 P810

因为这些大理石雕塑原本是公元前5世纪用于装点雅典的帕提侬神庙。 P812

在刘易斯·海德(Lewis Hyde,1945—)2010年出版的《寻常如空气》(Common as Air )一书中,他问道:“谁拥有书籍和电影里的思想,是书的作者、电影的导演和制作人,还是那些为书籍出版和电影发行投资的人,或是那些在观点和影响上对书和电影作品有贡献的人?谁‘拥有’互联网以及其中的内容?”科技产品令文件共享与交换变得轻而易举,也使得内容复制非常容易,这使得原本类似于盗窃财物一样的剽窃这一概念发生了变化。 P813

如果这样做的话,他的观点与美国现行的专利权、著作权法律就将存在分歧。 P814

他使用“交流”一词来形容我们的观点、价值观和与他人经历中存在的冲突等更大的隐喻性观念。 P815

她建议,维护和促进人性中的善应该成为一种广泛的伦理学目标。 P816

玛格丽特·萨默维尔讨论了一系列重要的伦理学问题。 P817

建筑变得日渐极端,实现了前所未有的高度和古怪的造型,并且开始利用以往认为不适宜居住的场所,与此同时还变得越来越更具功能型、更有效率。 P819

还有一些富于哲学气质或带有幽默感的、搞恶作剧的老鼠,就像《拿相机的老鼠》。 P820

不过,他那些印在纸上的作品很有销路。 P821

”结果与自然的力量有关。 P822

比如他在2003—2004年创作的《超星系团》(Supercluster ),放置在纽约长岛的现代艺术博物馆PS1区,就是一座发光二极管组成的墙体,主要由蓝粉两色构成,共使用640个LED光源。 P823

欣赏者将被浸没在它所营造的景象中。 P824

最具有代表性的环境艺术作品是他与他的法裔美籍妻子珍妮–克劳德共同工作,保加利亚裔美国艺术家克里斯托创作的。 P825

随着艺术家不断地为其添加新的配件,这件中空网状结构的作品变得越来越复杂。 P826

他们已经为许多不同地点创造过作品,从纽约的地铁站到科罗拉多州阿斯彭的达赖喇嘛的舞台。 P827

这种追求在20世纪早期的美国伴随“摩天大楼”的兴起而再度出现,曼哈顿的帝国大厦和克莱斯勒大厦曾争夺世界最高建筑的头衔。 P828

此外,在建筑顶部尖塔中还有46层空间。 P829

比如在中国的北京,就有一座被形容为“鸟巢”的体育场和被叫作“鸟蛋”的剧院。 P830

该建筑于2001—2007年施工。 P831

/ 图14–8 保罗·安德鲁设计的北京国家大剧院“鸟蛋”,2001—2007法国建筑师、工程师保罗·安德鲁喜欢简单的形状。 P832

(三)极端建筑物:葡萄牙和澳大利亚位于葡萄牙波尔图的波尔图音乐厅在功能上与北京的国家大剧院相似,也是一个巨大的音乐厅(图14–9),它建于2001—2005年。 P833

这一独户住宅处在悬崖边缘,高出太平洋70米。 P834

霍尔曼住宅的底层看上去就像是岩石悬崖的一部分,它的花园则呈阶梯状地分布在不同的层面上。 P835

拉加普特王朝以其军事实力而闻名于世,曾统治印度北部长达几个世纪之久;中世纪的所谓拉加普特时代从12世纪延伸到16世纪。 P836

在一些酒店按照旧时风格兴建起来的同时,另一些酒店则采取翻新旧民居的方式。 P837

他能够迅速地获得国际声望,又特别地源于杜达梅尔是他的家乡委内瑞拉一个已经存在超过30年的音乐学习体系的负责人。 P838

(二)菲利普·格拉斯和他的《四季》美国作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass,1937—)将自己形容为一个“重复结构的音乐”的作曲家。 P839

维瓦尔第以其四部连续的小提琴协奏曲最为著名,也就是通常所说的“四季”。 P840

杰出的大提琴演奏家马友友成立了丝绸之路计划,并创作了“丝绸之路乐团”以展示与记录作为当代音乐和文化交流重要部分的音乐上的发展。 P841

思考 你认为哪一种音乐上的创新——委内瑞拉青少年音乐救助体系、丝绸之路乐团、格拉斯的《四季》——具有最高的价值?是何种价值?为什么?其中哪一种作品最吸引你?为什么?四、新世纪的文学在当今最著名的作家中,有一位前面提到过的南非作家约翰·马克斯韦尔·库切,他最初凭借小说《等待野蛮人》(Waiting for the Barbarians ,1980)和《迈克尔. K的生活和时代》(The Life and Times of Michael K. ,1983)而享誉全球。 P842

库切曾两次获得享有盛誉的英国布克文学奖,并在2003年获得了诺贝尔文学奖。 P843

它被非常复杂地织成。 P845

此前也没有上网本,没有机器人电话,没有网飞公司和GPS卫星定位。 P847

实际上,或许现在艺术领域确定的“事件”将在相当长的时间内继续存在,比如审查机构、政府在为艺术提供的资金中扮演的角色,公平的代表者、赞助商和对女性及少数族裔艺术活动的支持。 P848

下面为您提供的途径将帮助您迈出与艺术、文学和音乐作品展开密切接触的第一步。 P850

这种写作是探索性的,形式可能包括自由写作、注释、列表以及笔记。 P851

(三)回应一首诗:沃尔特·惠特曼的《一堂天文课》在下面这首诗中,惠特曼描写了一个人(这首诗的叙述人)听天文讲座的反应。 P855

既要考虑他描述的课堂经验,也要考虑自然体验。 P856

阐释是为了弄清作品的意义。 P857

关于色彩,你注意到什么?关于笔触呢?关于画面主要的线条和形状呢?你注意到村庄的大小和规模了吗?还有柏树的位置和它产生的效果。 P858

舒伯特的《魔王》是一首钢琴伴奏的德国独唱歌曲。 P860

“孩子,干吗遮着脸发慌?”“爸爸,你没有看见那魔王——“他头戴王冠,身披王袍?”“孩子,那只是夜雾缭绕。 P861

”“我爱着你,你的美貌使我着迷,“你若是不愿意,我就要动用武力!”“爸爸,爸爸,他现在抓住我不放,“魔王抓得我疼痛难当。 P863

听几遍这首歌,它给你留下了什么印象?你如何描述它?你认为下面哪个词是最恰切的描述:平静的、安宁的、戏剧性的、激烈的、舒适的、令人安心的、令人欣慰的、矛盾的、充满活力的?你能想到其他什么形容词来传达这首歌的意境?当你听这首歌时,你的感受和反应是否发生了改变?在何种程度上,你对歌曲的不同部分——诗歌的不同小节做出不同回应?你对舒伯特为歌手创作的钢琴伴奏做何回应?你是否听到歌手改变声音以塑造每一个人物?如果没有,再听一遍,并注意听舒伯特为孩子的声音创作的高音调,以及歌手如何通过舒伯特的音乐表现孩子步步加深的绝望。 P864

后来,由于孩子不断抵抗他的诱惑,魔王变得更加狰狞了。 P865

正如我们个人的品位会随着时间的推移而变化,对艺术、文学和音乐的文化品位也会发生改变。 P866

要写一篇正式的学术论文,你需要找到合适的结构,以提出例证支撑观点。 P867

在我身上你或许会看见余烬,它在青春的寒灰里奄奄一息,在惨淡灵床上早晚总要断魂,被滋养它的烈焰销毁。 P868

从而,你也许会把你观察到的细节分组如下:黄叶 暮霭寒冷 日落树叶稀少 日落灰烬 燃烧树叶稀少 黑夜灵床 滋养枯枝 销毁当你对这首诗进行深入理解,并开始对它产生想法时,可以用列表中的细节来佐证你的阐释。 P870

围绕你的注解向自己发问。 P871

尝试快速写作,部分地是为了释放你的潜意识,看看你的思想会将你带去何方。 P872

诗歌的体裁为十四行诗—14行;押韵;4句为一段;结论为押韵的两行诗。 P873

前四行诗中的意象包括对每一种感官感受的触发,于是我们在以下几个方面发挥想象:我们看到黄叶和枯枝;我们感受使树枝瑟瑟抖动的严寒;我们听到夏日的鸟鸣。 P874

火焰的光和热的消亡象征着叙述人生命的结束。 P875

你如何组织草稿?开头怎么写?中间段落呢?结尾呢?草稿的开头应该介绍中心思想。 P876

你最初的想法可能模糊或过于笼统,可能平凡或过于简单。 P877

我们想对莎拉为完成这一项目而组建的完美的团队致以真诚的感谢,他们是:选稿编辑比利·格里科、生产经理布赖恩·麦基、制作编辑蒂夫尼·鲁普、编辑助理劳拉·卡尔森、项目经理戴维·尼蒂,以及皮尔森影像中心的科林·丝基德斯。 P879

还要特别感谢我们各自的另一半——玛丽·迪亚尼和艾略特·本顿,是他们让我们能够以最小的忧虑和最大的愉悦投入工作中。 P880

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