编剧课堂:著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密

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作品获第5届亚洲电视节、第39届亚广联ABU娱乐类金奖,第3届首尔电视节最佳编剧奖.获中国电视剧“飞天奖”14次,其中一等奖5次.中国电视“金鹰奖”5次。 P10

有一次,在一间办公室里一群大导演正在讨论电影剧本,我站在门口听,听得人了迷,不知不觉就走到人家的办公室里去了。 P11

随着时代的进步,我们的环境已经改善很多了。 P12

很多编剧不会举一反三。 P13

4.计谋策略看叙事。 P14

投资方也有一种谬论,叫开门见血,第一集死老婆,第二集死孩子,第三集死情人,这是一种谬论,但应该是开门见山。 P15

我们首先要谈第一个问题:你的故事不是别人的故事!这就强调了故事要有原创性、个性!什么是故事呢?突如其来的事件打破了生活逻辑和情感逻辑,这两个逻辑破碎了以后,剧作家的任务就是要把这一堆碎片检起来重新拼贴好,使它变得更耐看,更好看,这是故事的概念。 P16

漫天雪花飘飞中.老七从天而降,她是突然回来的。 P17

后来,到了国外,在机场她一个人胸口挂了个牌子:我叫阿雨,我来自温州,请好心的阿姨教我在法兰克福怎样转机。 P18

我就有这个实力和信心。 P19

我是一个很念旧的人,很怀念那个大家庭的时代。 P20

现在你的生活积累也许还可以支撑一阵,但是随着编剧生涯的不断推进,短板终究会出现。 P21

我想任何一个投资方接受剧本首先想到的是这个故事跟别人的不一样,你的故事具备了个性之后,别人根本无法跟风和模仿。 P22

所以,我突然想要做“工农商”三部曲。 P23

虽然黑皮肤的所罗门.诺瑟普自幼就是自由身,现在也有自己的事业和家庭,却依旧未能躲过奴隶制的黑手,所罗门在不幸受伤后被绑架。 P24

《内布拉斯加》写的是老头子Woody收到一份广告,上面说他中了一百万大奖,对此他深信不疑,便决定从蒙大拿的比灵斯市步行到内布拉斯加的林肯市去领奖。 P25

他未必意识得到,他很可能同时将艾滋病毒传给了两个人。 P26

电影结尾处的计时为“第2557天”,罗恩与死神的顽强抗争此时才算结束,那是1992年。 P27

然而天不遂人愿,这位单身父亲屡遇不顺,遭遇失业等不幸,和年幼儿子相依为命、流离失所……为了儿子的幸福,加德纳咬紧牙关重新振作,处处向命运敲门,并毛遂自荐进人一家证券公司工作,从底层员工做起。 P28

那是每个人的追求问题,如果你甘愿做一个不入流的编剧,那就去做那样的编剧,但如果你想做顶级的编剧,咱们就要细究一下这三个逻辑。 P29

这个剧是彻底失败的。 P30

四、关于人物1.关于人物,首先注意“塑造艺术典型形象”一部好的电视剧,究竟是先有故事,还是先有人物?我们常说有了好的故事必然有好的人物,也有一种说法是有了好故事也可以没有好人物,电视剧说到底是通过故事表现的。 P31

《渴望》这部剧从播出到如今多少年了,老一代观众都知道,为什么宋大成和刘慧芳至今令人念念不忘?我认为这就是典型的形象。 P32

一定要在塑造人物的时候排列出不可能完成这些东西,不可能实现这个梦想一定要往死角逼、压迫它、打击它、毁灭它.折腾它的过程就是戏剧发展的过程。 P33

电影以此为背景,街道主任发现一个挺好的街道干部,到了十二点就请假,下午两点半才回来,超时一个半小时,以前没有这种情况,他怎么老请假呢?这个街道干部的老婆这段时间倒班,12点到1点半期间在家。 P34

女记者一看是一个小兵开车,就问可以搭车吗,司机一看是美女,就说:“上来吧,今天晚上跑不了!”女记者吓坏了,可不上车就得走到前线。 P35

说了几句话,他把手机一扔,拎着枪进去了。 P36

他是幸运的,他没死。 P37

艺术贵在节制。 P38

走到街头,只见我父亲停住自行车,一只脚踩着马路牙子,叫住四叔。 P39

前面我铺了一场戏,她父亲在那儿摆菜,她母亲说快点快点。 P40

”每隔几天就说一次,最后全家决定说,老二,你陪妈妈回家吧。 P41

”我们家做饭拉大锅,做饭用大锅。 P42

他以前打过我妈,我妈只好忍着,那是旧社会,打老婆骂孩子是常事。 P43

有的同学发现了就给我点儿这个吃的、那个吃的……我那时有一种愤怒,非常仇恨母亲,我觉得没有自尊就是她造成的。 P44

”我心里那个悲凉啊,真是悲凉。 P45

我们叫死勒一条线,就是牛鲜花和帅子带出的故事。 P46

一会儿关注女儿的命运,一会儿关注父亲这一家人的命运,只要有这种情感和血脉的联系,这两条线完全可以不碰,各走各的。 P47

安健听完之后,他说我明白了。 P48

剧中两个人比酒,两家烧锅比酒的过程当中差点把我吓着:你的酒好,我的酒香.就开始了。 P49

有一个小偷偷了东西正要跑,被警察发现了,大喊:“别走,站住!”小偷一下就上房了,警察去抓他,可他在房顶上行走如飞,警察找不到这个人了,就坐下待会儿,头顶上说话了:“哎,叔叔。 P50

”就这样,小偷把警察给领出了棚户区。 P51

”他把桌上的钱划拉到面前,数额跟所欠的工钱差不多。 P52

第四,浪漫主义一定要从现实主义当中升华出来。 P53

你娘知道我舍不得花这个钱,给咱们留着菜。 P54

我觉得我们的电视剧里,很少能听到几句让人记得住的台词,“雷语”倒是有不少。 P55

我想赠送大家一句话,就四个字―境界情怀,这是我们做编剧最高的追求。 P56

我一直觉得一个编剧.好就好在这支笔上,坏就坏在这张嘴上。 P57

如何讲好一个故事,尤其是军事题材的故事,在我看来基本上是无解的问题,因为它永远只能追问,而不会有终极回答。 P58

这样好不好呢?我觉得也很好,但是它不是各个领域中的超强组合,各个领域中的超强组合有没有,当然也是有的,我不能说没有。 P59

讲一个好故事,我坦率地说,这样一个反步兵地雷不用开口讲就是一个故事,一爆炸就会产生这样的效果。 P60

这个指导员恰恰是引领他走进革命队伍的人,是他精神上的引路人,是教导他成为一个战争英雄的人。 P61

如果狙击手要继续杀日本人的话, 日本人会拒绝交枪,那么就会影响整个大局,这是不允许的。 P62

”我们发现这帮英雄在用另外一种价值观说着很多近乎于奇妙的事物。 P63

我们有过的最伟大的壮举就是长征,能走过来的基本上经历了炼狱。 P64

至于珍贵的东西如何保存,这都是天命的事,但是我们最终会发现对生活的感悟中所暗藏着的东西是最重要的。 P65

应中国广播电影电视社会组织联合会电视剧编剧工作委员会相邀,在今天能与各位相聚、交流,我心里非常高兴。 P66

虽然我们有一些剧目也可以称之为历史剧,但是只要比较英、美、 日本、韩国的历史剧,就不难发现,中国的历史剧到今天为止都没有形成自己完整的体系。 P67

中国就是典型的大河文化,而且几千年来中国的文化都以大河文化为代表,并一直领先于世界。 P68

二、历史转型期对影视创作的影响1.以内容为王的经典影视剧,背后一定有自己文化至上的东西。 P69

《教父峥中那个老教父唐.维托.柯里昂,他本来是意大利西西里岛一个农民的儿子,他来自于大河文化,来自于农耕文明的生存结构和生活形态。 P70

所谓城镇化的内涵就是这个意思。 P71

教父因拒绝贩毒得罪了毒袅索洛佐,遭人刺杀住进了医院,警方与毒枭流崖一气,想在医院除掉教父。 P72

尤其是这几年,世界各国对中国海军的发展倍加关注,别有用心的国家提出了“中国海军威胁论”。 P73

为了迎合主管部门,为了能在电视台播出,这几年风行一时的电视剧关键词是“美好和幸福”。 P74

大河剧里最有名的就是幕府,类似中国的诸侯。 P75

结果宋军坐失制胜良机,宋襄公大败而逃,身负重伤,在嘲笑中困惑地死去。 P76

我举这个案例是想说,讲中国古代的故事一定要弄清楚那个时代的文化形态,不然就讲不好。 P77

结果却很失望,只是一个布景和道具而已。 P78

这段颂词说的就是《赵氏孤儿》当时的生活形态。 P79

是以浅耕农业文化为主,浅耕就是早地耕种,小麦、大豆是不需要水浸泡的,这叫浅耕文化。 P80

(2)第二次大的历史转型―中国郡县制出现士大夫精神中国第二次大的历史转型是在汉朝。 P81

他依靠自己的力量、精神和士气打胜仗,不屑于搞小动作用阴谋诡计杀人。 P82

接下来讲几个案例,着重谈一下历史文化形态的转型期。 P83

大家都知道李广的命运,一生坎坷。 P84

目前我们看到的三国故事是形成于南宋和元明时期的民间故事,经过明朝的文人加工写成的《三国演义》。 P85

单于二话不说就送蔡文姬回来了。 P86

在高度中央集权郡县制国家里面,政治、经济、外交等方方面面都会长足发展,文化也不例外。 P87

北宋建国时就确立了武将的地位,武将哪怕是品级很高,在文臣面前也没有话语权。 P88

宋朝就怕武将掌握军事大权,军队都成了岳家的了,这还了得?岳飞一腔热血独自率军要武力收复北方,不听朝廷指令,这违背了朝廷议和愿意当孙子的政策。 P89

(4)从《来自星星的你》看韩国历史文化形态中国故事有着自己的叙事系统和逻辑性。 P90

都教授都400岁了,在现实中不可能有这样的人,但是他身上被赋予了所有女性都渴望的精神和美德,加上韩国偶像明星的俊秀,造就了此剧的浪漫情怀。 P91

从洋务运动一直到今天,中国已经到了快速转型的阶段。 P92

现在,我们接受了很多以前没接触过的思潮和事物,面对转型期的价值观的巨变,面对多元文化的冲击,我们要有一颗包容的心.看待凡是存在的都是合理的。 P93

现在是文化转型期,多元文化并存,我们一定要明白存在的就是合理的。 P94

我们一定要明白,你写过去的人一定要跟今天的人在对话,并非什么都是矛盾,什么都是对抗。 P95

刘和平:如果驾驭不了暂时先别写。 P96

一路走过来,中间发生了什么,是什么变数,我自己也不知道。 P97

学员:您用朱自清的诗作为片尾曲,当时怎么样完成这段构思的呢?刘和平:我们回顾历史,短短100年时间里,经历了两种文化,民国文化和解放区文化,这是我一家之言。 P98

剧中人处在特定的文化环境和生活情境下,他的言谈举止会自觉不自觉地将文化信息带出来,请千万别错过,像拈花指一样把文化信息拈出来,跟所讲的故事情节粘在一起,我的《雍正王朝》《大明王朝》《北平无战事》多用拈粘手法,比如引用前人的典故,背诵别人的诗句,借古人的话表达我现在的意思等等。 P99

他解释完后,问秘书,是否知道这几句话出自哪个典故。 P100

好多东西是蒋经国和父亲蒋介石两人商量好的,国民党中央军事委员会的人也未必知道。 P101

材料不能乱,更不能错,错了就是硬伤。 P102

大事件的真实和小事件的虚构该怎样把握呢?刘和平:这正是我特别想讲的。 P103

文艺作品是靠大量的细节来丰富完成故事的。 P104

我在思考一个问题,您这几部电视剧里能感受到强大的浪漫主义气息,但您好像对女性有一些抵触,您下一部作品的突破点会在哪儿呢?刘和平:写女性是我的短板。 P105

你是二度创作,要全盘考虑。 P106

我表态说,如果你们叫我来写,能不能别指导我怎样创作。 P107

理由很简单,这一个时期全是谍战戏,跟风、同质化、类型化现象十分严重。 P108

我们在写同类题材的时候,脑子里要抛开西方先人为主的谍战观念。 P109

因为这个时代缺乏情种,韩国人才塑造了这样的人物,不要小看《来自星星的你》,人家塑造了一种文化精神。 P110

水是随时变化的,谁都不知道水流到前方遇到什么样的地质结构,它总是随着地形的变化而变化。 P111

其特点就是人物高度集中,时间高度集中,地点高度集中。 P112

代表作品:《幸福像花儿一样》《金婚》《假如生活欺编了你》等。 P113

《金婚》主要讲细节,讲人物性格,讲结构,讲节奏。 P114

事实上,写生活剧门槛太低,似乎是个人都会说这样的话,生活剧写出新意是很难的,新意需要编剧独具慧眼,有独特的视角。 P115

电视台喜欢这样的人,观众喜欢这样的人。 P116

以前的演员愿意演一些有挑战的角色,可现在的演员特别爱演非常完美的角色,演一些“高富帅”“白富美”。 P117

在《假如生活欺骗了你》中,我想写的主要是欲望,是80年代到90年代中国改革开放转型期,这最为关键的十年,改革开放给人带来的变化。 P118

2.“陈世美”的争议黎阳这个人最大的争议在于到底他是不是“陈世美”。 P119

这时出现了一个能帮助他改变命运的人,对于一个刚走出校门的22岁年轻人来说,他做出了自己的选择。 P120

《假如生活欺骗了你》中的这个人物就是传统的,他对名利的渴望是很强烈,但他又是一个非常有责任心的人,他对他的家庭和所关心的人有一份很沉重的责任心,于是这个人活得非常累,非常沉重。 P121

韩剧可以分周播剧,一周播一次或是两次,还有肥皂剧,每天都在播,有七八十集。 P122

比如两个人突然生气了,这种事放在生活中是经常见到的,可放在电视剧中就会觉得不够强烈,于是最终将人物改成剧中呈现的那样了。 P123

不过还要这么设置,必须有一个制造冲突矛盾的人,编剧能做的是把这个人物写丰满,写出他真实的那一面。 P124

我不知道这种思考,观众能理解多少。 P125

王宛平:其实生活剧就是这样的,一般来看,人物性格一定是反差很大。 P126

韩剧经历好几个阶段,开始是悲情剧《蓝色生死恋》,很美好、很浪漫,是有关命运的巧合;后来是搞笑的《我叫金曰顷》,纯粹是喜剧形式;现在是多重融合了,既有喜剧的元素,也有悲情的元素,又有紧凑的情节,全部融合在一起,这说明观众的口味一直在变化。 P127

但是,在《假如生活欺骗了你》里的那个年代,工作对人的情感影响是非常大的。 P128

黎阳是一个想得很多、心气儿很高的人,所以他不是简单的回归,他必须经历一个特别的过程。 P129

这种人生存能力特别强,而且他没有知识分子的自尊心,我说这才叫没有底线。 P130

他不认为自己是坏人,认为自己站在时代的浪尖,是与时俱进的,他充满了自信。 P131

他虽说是学生,但很早就写电视剧了,《雷雨》的编剧挺看重他的。 P132

这是我的一次惨痛教训。 P133

换了导演了,剧本起死回生,他很喜欢这个本子,想让蒋雯丽演杜鹃。 P134

这就需要对剧本进行大的改动,九集之后的剧本要整个推翻重新写,但我还是很心甘情愿的。 P135

虽然每个人的情感体验和感悟能力有差别,但有过恋爱或者失恋的深刻体验,看《幸福像花儿一样》会更容易被触动。 P136

你没有杀过人,你就不能写杀人犯了吗?我觉得最重要的就是多看、多观察、多看小说。 P137

郑晓龙就是看到《幸福像花儿一样》才让我写《金婚》。 P138

但是,现在写得越来越慢。 P139

我是一个单纯、迟钝、不善交际的人,这样的性格适合做编剧吗?如果你觉得你也是这样的,我告诉你,你很适合做编剧,只能做编剧。 P140

《假如生活欺骗了你》原本写的是31集,但最后也用这种办法拉长到40集。 P141

还是要学会讲故事,这个很重要。 P142

很高兴给大家讲一讲剧本创作。 P143

第一场戏,几个债主把剧场老板绑在一个长板上,拿烙铁威胁他还钱。 P144

有的公司你告诉他,我有几十集已完成的剧本的时候,他就开始挑你的毛病,要告诉他只有一个故事大纲,没有剧本。 P145

费明认为这个有意思,于是我们放下情景喜剧,决定写这个剧本,后来拍成电影叫《说好不分手》。 P146

剧名很重要,特别是业余作者要花很大的力气找一个能够一下子打动人的剧名,《将爱情进行到底》就很好,很有力量。 P147

这个就挺好,设计师写到戏里边,表现她工作的形态也会比较好看.具有独特性。 P148

在沈阳,故事照样发生,沈阳跟外界的沟通没有完全断绝,故事形态也有所变化了。 P149

这件事就推给了喜来乐。 P150

比如要把徐贵祥的小说《八月桂花遍地开》改编成电视剧,找了很多编剧,但没有一个编剧能够改出来。 P151

300字的梗概,先要过了报备这一关,政策上不要出现明显的问题,涉及到民族问题、宗教问题等,要规避掉,强调能通过的那个部分。 P152

分场就很细了,每一场戏剧的点,冲突在哪儿,怎么样转的,除了对白以外动作等全部都有了。 P153

行业是有行规的,从行规上来讲,编剧、导演和剪辑师都是要补钱的,演员则要看当初合同是怎么签的,一般来说男女主演会按增加的集数补钱。 P154

这几年的趋势是,两组都很难开了,演员换不过来,只有把B组撤掉。 P155

一天播出两集的话,前三天播出前六集,收视率不行,你就被从黄金档拿下来了,老板就赔了,非常严酷。 P156

这是修炼到一定的功力才能写出的开场对白。 P157

2.用数学方式写人物性格人物性格怎么样写,对初学者来讲,有一种方式可以采用,就是数学方式。 P158

他妈妈让他马上回来结婚,而且把挣的钱带回来,他为什么没有钱了呢?这又是一个事件,他借给了朋友,但是他又要结婚,一个个缘由传递下去,才引出抢劫,本来只是打算抢劫,结果不小心杀了人。 P159

5.建构、解构、重构人物关系在一个长的电视剧里,我们精心设置的人物关系,实际上就是用来建构、解构到重构的,这个关系一定不是固定不变的,建构它就是为了解构它,打破它,之后重构新的关系。 P160

比如《暴风骤雨》,土改工作队进到村子里,使得这个村子开始发生变化,斗争地主,搞土改.是进入者。 P161

《龙非龙,凤非凤》里的贝勒爷把一个乡下老头撞死了,如果是按正常套路处理,写他依仗权势不在乎,花点钱买通衙门,受害方的孩子也不敢申冤,那么这个戏就平庸失败了。 P162

抓住这一点就够了,这段台词就不是空洞的,把要表达的内容很好地表达了出来。 P163

这是借烤鸭的火候来说借款的事,而又不撕破脸皮,在饭桌上表现这段戏的冲突,用戏剧化的方式表达,完成了戏剧人物。 P164

极端处境下,是展现人物个性最好的试验场,这个人物在这场戏里边实现了自满自足。 P165

代表作品:《永不消失的电波》《重案六组3,4》《生活之外乡人》等。 P166

什么是灵感生发?灵感生发就是寻找灵感的方法。 P167

编剧之间是分秒必争的,天才比凡人也许就只快了那么一秒,但凡人就是永远比不过他,所以成熟编剧很少能一块儿合作,就是怕碰到抓着大把灵感的天才。 P168

余则成和翠平在《潜伏》里最后结成了真正的夫妻,剧也就结束了。 P169

在这个谎言和真爱交织的家庭里,无时无刻不面临着表象被瞬间摧毁的绝境,矛盾重重,每一种矛盾都可以将故事推向极致。 P170

第五,从家庭的未来着手推进。 P171

因为从人物关系上来讲,他们是站在悬崖边跳舞的一对夫妻,随时面临生命危险,面临全家崩溃。 P172

只要找到这个公式,提取里面的逻辑关系,替换其中的元素,就能形成让人们感兴趣的新的故事。 P173

这种逻辑的借鉴是非常重要的,因为这种逻辑的运用需要智慧,正是表现要刻画的主要人物的智慧的最好方式。 P174

用武术里的话来讲就是,万法同宗。 P175

这样的细节经常出现,然后你就发现.楚门整个的生活都被当作成一个道具来用了。 P176

宇宙中所有运动的物体实际上都是在做直线运动,包括我们的地球,但是这是我们自己以为的。 P177

就如《色.戒》里王佳芝的任务是杀掉易先生,但最终自己主动让别人给杀死。 P178

做好以后,端到外面桌子上,她就自己坐在那儿开始大口大口吃起来。 P179

从小的范围内看,牺牲色相和汉奸鬼混,为人所不齿。 P180

一、学会从不同的角度讲故事我不太擅长讲课,所以我更希望你们大声地问我,有什么问题需要我解答是最好的。 P181

这个题材摆在我这样的年轻人面前时,我也没有多紧张。 P182

我们反复琢磨过市场,那时候就对社会的了解来说,贾樟柯和冯小刚拍的电影类型我们都做不了,我们平时开玩笑说的那些东西很有趣,可不可以凑成一个电影呢?我是学话剧出身的,我与几个伙伴便设想能不能借用传统京戏《三岔口》的模式,先设计一个情景,贼和警察住在一个房间,每天见面却不知道对方的身份,从极端开始。 P183

我知道写剧本是一个工作,不是一个艺术创作。 P184

我喜欢的大部分影片类型是偏重于技术一点的,不是那么艺术或者文艺的。 P185

四、电影与电视剧的不同规律探究我以前写电视剧,因为电影市场不景气。 P186

写《疯狂的赛车》剧本的时候,有五条线索,五路人马写了九个月时间,其间别人不同意我的想法,争论不休,你保留你的,我只改动我的,那部戏最后变成工业的编织。 P187

《救猫咪》那本书推荐给大家,对写剧本有很大的帮助。 P188

我们要问观众的看法。 P189

我写的《中国合伙人》的结尾是这样的,男二号终于登上《时代周刊》的封面,他们三个人在纽约吃着美国的汉堡包,月台很脏,黑人吹着萨克斯。 P190

我要分享的东西是,任何的点都可以作为一个故事的开始,不必总是从宏观构思,先把头尾想好才开始,完全可以打破常规,跳出框框,这样挑战的前提是观众觉得剧情设计合理,故事精彩好看。 P191

我的方法就是不停地从观众的角度审视电影,不能看了10分钟什么起伏都没有。 P192

导演和演员没有谁愿意从始至终看完一个厚厚的剧本的,这不怪他们,每个人的时间都很宝贵。 P193

从写一个大纲、一个分集,到一稿剧本再到二稿剧本,一定要有双方的书面认证,哪怕电子邮件的认证。 P194

面对韩国的电影,无论是《走到尽头》还是《来自星星的你》,韩国人拿出上半年10部最好看的电影,和中国两年来最好看的电影相比,中国电影全军覆没,基本上是危机。 P195

导演陈可辛先生是香港人,对中国的30年改革开放是不了解的.于是对内地人们的行为和观念就产生了好奇。 P196

或者写成网络小说,拿到未来的电影电视作品版权。 P197

我的剧本现在基本上由我自己来投资了,五六千万的规模,我也担心这些钱打水漂。 P198

讲历史故事不必事无巨细的什么都懂,在创作的时候才没有包袱。 P199

今天坐在这儿特别的紧张,一年前谈生活剧的创作还有很多话说,但是现在,生活剧面临着很多创作困境。 P200

台湾偶像言情剧,胜在人物个性的塑造和情感描写的细腻,这两方面非常突出。 P201

余飞老师擅长警匪剧、情节剧,代表作是《重案六组》。 P202

创作生活剧的编剧现在遇到巨大的创作困境,我也有着同样的困惑,希望通过互动,大家一起来讨论生活剧的突围方向在哪里。 P203

《大丈夫》和《我爱男闺蜜》的编剧李潇老师也谈到:所有戏剧都是书写自我。 P204

头三集的作用就是建立观众共情,带领观众进人你的人物和情境。 P205

木兰的父亲不在北京,突然接到电话,父亲被车撞了!木兰紧急赶回家乡,见到父亲和爷爷两个孤老的生活处境,爸爸住院治伤,爷爷无人照料,伯母漫不经心地履行赡养爷爷的义务。 P206

这场戏,激发了所有二三线城市20岁上下青年们心里都有的那个大城市梦。 P207

一个是牛粪,一个是鲜花,一开始观众就知道他俩会走到一起,但怎么样走到一起呢?李云芳失恋、绝食、 自闭,云芳妈无奈之下求张大民去劝劝云芳,云芳要活不成了。 P208

好戏既是个人的、独特的,同时又是大众的、普遍的。 P209

这是原稿剧本所匾乏的。 P210

2010年后.伦理剧、婆妈剧越来越多,书写自我体验、建立观众共情的写法被普遍使用,于是出现了同质化的问题。 P211

电影让我有了一个有趣的发现,电影单靠书写自我体验可能会成功,比较成功的一部作品就是《失恋33天》,写的是一个很小的爱情体验:爱就疯狂.不爱就坚强。 P212

《贫嘴张大民的幸福生活》电影版里有一场戏,表面写的是市井生活,同时又是小人物们的生存境遇。 P213

在这个过程中,要逐渐清晰:你到底要写什么?就是刚才说的概念先行。 P214

每个人物,每个阶层,有不同的知识结构,成长经历完全不同,他们的人生体验也不尽相同,最后追求的终极意义也不可能一致。 P215

与钱小样面对的生存命题不同,赵青楚面对的,是与生存无关的精神冲突。 P216

生活剧就不一样了。 P217

人物感情的走向,已经开始取决于经济的依托。 P218

记者也是开放性职业,也可以接触社会各层面,打开角度。 P219

每天宅在家里,面对各种压力,还有名利诱惑,行业一日千里,挣钱时不我待,但创作,需要慢下来。 P220

生活剧有以极致善恶人性冲突为立剧之本的,擅长表现人性冲突的,比如林黎胜的《老牛家的战争》,和他太太陈彦的代表作《老有所依》。 P221

在这样的认知下,写人和人的冲突,就会更多偏向于写生活理念的差异。 P222

还拿《贫嘴张大民的幸福生活》举例。 P223

张大民下岗,不敢告诉媳妇,每天拿李云芳做好的饭盒上街溜达,假装上班下班。 P224

我们发现:好的人物,加上好的生活细节、好的情节,就构成了一个好的表达、一部好戏。 P225

讲讲我自己是如何开始生活剧创作的。 P226

以我们的经验,写这条线上的戏就很容易,时刻让悬念保持张力就行了。 P227

生活剧里,人物高于情节。 P228

这种东西你是编不出来的,它也不算情节,但可以形成非常有趣的戏剧。 P229

我妈闲不住,又找了份工作,三年时间,上下班每天走两个小时,到家她还要自己料理吃饭这些事情。 P230

还有一点,写生活剧,不要有时间焦虑,年纪小、阅历浅,体验既不够多,也不够独特,你的创作可能就没有优势;岁数越大,人生经历越多,独特体验收藏积累得就越多,你可写的素材就越多,作品的独立性就越强。 P231

但现在我们的行业剧创作面临一个问题,就是政策限制和行业审查。 P232

写案子、写诉讼,尽量选择普通民事、刑事诉讼,不去触及司法体制、敏感地带;写医疗,柔化医患纠纷,突出表现医务人员的职业崇高性、工作量、压力、奉献精神,以及和患者之间和谐的医患关系,不触及医疗产业利益链条。 P233

电视台趋利,观众要什么,就给什么;制片方也趋利,电视台买什么,我就拍什么,行业跟风者众、引领者少。 P234

但前提是,不能放弃创作者对人、对社会和现实的表达。 P235

《来自星星的你》到十几集时情节枯竭了,人们仍旧喜欢看,还是因为人物。 P236

其实《来自星星的你》的男女主角,就是分别按照生活剧和偶像剧的写法去塑造的。 P237

电视台甚至要求编剧随观众反馈随时改戏,创作完全变成迎合,市场倒挂,其结果会是什么?台剧和TVB剧给了我们活生生的例子,大陆电视剧虽然备受市场考验和影响,但我们的编剧最可贵之处就在于,这个行业和群体始终坚持独立的表达。 P238

不允许人物犯错误吗?一点错误都不犯,一直正确,现实中真有这么多“伟光正”人物吗?我们自己从来没有被不正的三观影响过、困惑过、迷茫过、动摇过,乃至被诱惑过吗?在三观不正的社会现实已经普遍存在、却被我们忽视乃至视为正常时,面对一部影视剧,为什么我们的道德标准就平地飞升?现实里的人和电视剧里的人,道德不在一个维度上;观众对自己的道德约束,和对电视剧人物的道德要求,更不在一个维度,难道这是直面现实吗?我觉得写一个人面对三观不正的困惑、动摇、犯错、回归、重建的过程,比塑造一个人性普照大地的“伟光正”,更有现实质感,更能让今天的观众同步代人你的思考。 P239

人性有局限的人物,就会导致生活剧被写窄。 P240

可能大家都意识到了:写约定俗成的好人,束缚着我们对人性的发现和展示,我们想做一些探索和前行,在人物和情节的尺度和宽度上,突破自我设限。 P241

一、编剧行业漫谈(一)编剧是一个弱势群体中国的编剧一直都是一个弱势群体,影视公司或是制片方手握大权,主宰着大多数编剧的命运。 P242

我想告诉你们,想把这个东西写好会很难。 P243

如果为此打官司,下次怎么面对电视台,事情传开之后没有人买你的戏。 P244

如果编剧没有文人的情怀、责任和担当,你的作品也很难产生社会影响力,更不可能感召大众!(三)韩剧小分析这几年影视剧市场出现大量没有底线、无厘头的狗血剧,收视率反而非常高。 P245

韩剧如果这样走下去,能走多久?正如当年我们推崇港台戏的时候,武打戏、情爱戏一样会走到一个尽头。 P246

编剧和制片方同样需要耐心。 P247

例如谍战戏,现在由国家安全部来审查,他们完全是拿着过去的工作守则来对照你的情节审核。 P248

好的作品永远是好的, 口碑是老百姓说出来的,而不是简单的一个收视率统计出来的。 P249

一部作品改三四遍很正常,要推翻、删掉很多东西,可以想见劳动量是多么的巨大。 P250

重要的是,我们无论写什么行业都是在写人,文学提出最根本的主旨就是人学,编剧创作仍然离不开这个规律。 P251

作为一个创作者,如果不是一个孤独的前行者的话,他的心里很热闹,生活也很热闹,他很难成为一个具有优秀品质的与众不同的编剧或作家。 P252

既然有了这样的欣赏,那么什么最受关注?有了一定阅历的人,他不仅仅关注自己的人生,也希望在别人的人生当中悟出自己的生命经验和真谛,给予自己启发。 P253

从机械模式的类型剧中我能够学习它的结构、节奏,学习它讲故事的方式和手段,但是塑造人物上对我没有任何帮助,因为生成人物的文化土壤截然不同,所以得找到自己的一个立足点。 P254

哪个人物可以保留、放大,时代的背景和人物关系如果立得住,而且它的话题是一粒种子,优良的种子,能开花结果,那么这篇小说的成色是能够看得出来的。 P255

学员:我是写历史小说的,发现历史小说的受众有限,所以现在也改编历史电视剧,希望把我们民族的优良品质传达给更多的人。 P256

小说改编成电视剧要被大众接受,有时就要往下拉,不是闹不闹。 P257

人生无止境,做人也是无止境的,我们塑造一个人物的同时,生活也在塑造我们。 P258

小说作者改编自己的作品会存在什么问题?这个问题怎么克服?石钟山:你说的问题非常普遍。 P259

如果你是一个优秀编剧,你就能很快地吸收有益的东西。 P260

代表作品:《永不磨灭的番号》《火蓝刀锋》《战狼》等。 P261

把自己写的一些东西给编剧行里的人看,人家看后说你还是在写小说,小‘说的语言和修饰。 P262

虽然没有办法逾越《士兵突击》,但是我们一直在努力,收视率也还行。 P263

4.积累后天的努力不只是看书的问题,需要大量地看影视剧,无论国外的还是国产的,都要看精品。 P264

这个项目失败了还有下一个项目,只要你能够坚持下去,相信总有一天会成功的。 P265

1.年代军旅题材个人感觉相对于当代军旅题材,创作年代军旅题材要容易许多。 P266

因为其中有生死,有敌我,有忠奸,有家国,可以说是创作空间广阔。 P267

想让当代军旅戏顺利开拍的话。 P268

我从18岁考人军校到28岁之前一直生活在基层,生活是非常闭塞的,谈不上更多的生活体验.但也要感谢这样的生活,它压抑了我的青春,使我有很多的话想写出来。 P269

大家要切记,这是保证我们创作顺利的主要方向。 P270

写作是一个被点燃的过程,是一个充满快感的过程,如果你没有被点燃,没有感动自己,当然不可能感动别人。 P271

1.前面部分要用强情节吸引住观众,情节要极致化观众群的年龄越来越年轻化,70后、80后是看美剧长大的,我们怎样才能把他们留住,那就是前十集要强情节。 P272

每个人的审美差异决定了剧本的走向和状态是不一样的,这个东西需要我们自己去体验。 P273

强情节、快节奏应该是中国电视剧未来发展的一种趋势。 P274

第二种是相爱不能相守,有着各自的约束,障碍难以逾越,最终不能相爱。 P275

处理这样的角色.把自己想象成他们,们心自问,如果是我,我该怎么办?只要回答出了这个问题,我相信剧情就能朝着尊重和表现人性的方向发展下去。 P276

一、编剧要训练,要多观察生活中国的创作分为两个序列。 P277

这个“我爱你”是在他最生气的时候说的,非常动人。 P278

我们从中可以看到几种人物的选择:比如某导演,他肯定懂得相关常识,地震来临立刻抱住一个柱子,因为柱子不会倒;比如那位女编剧,她的表现,特别体现她的性格;再比如吴天明,作为一个组织者,他要照顾所有的人;还有那些日本人,训练有素,毫不惊慌。 P279

我们可以从中看到人们是如何在金钱面前保持基本的体面和尊严的。 P280

作家和语言相依为命,编剧同语言没有这么深人的关系。 P281

我跟他说,你们印度是5点吃饭,我们中国大概是6点半吃饭,这是两个民族的一个差别;另外,印度的青年自杀选择吊死,但中国青年选择的是跳楼。 P282

二、中国影视剧的创作现状我认识的一位制片人朋友是搞房地产开发的,他盖的楼所有的窗户都是向内开,我认为很容易撞到人,他不以为然,说自己从来没被撞到过。 P283

我跟他说,影视作品有三种:一种是源于生活等于生活的,我不写,这个素材就是源于生活等于生活;一种是源于生活低于生活的,也不写;还有一种,源于生活高于生活,这样的我可以写。 P284

我们是一个特别留恋过去的族群。 P285

你要明确自己到底要干什么,如果要拍你自己心中的作品,你就要站出来,要变成编剧兼制作人, 自己的定位要特别清楚。 P286

这就是戏剧性。 P287

”“这样的城市,在白天人群鼎盛的时候,有一种苟且偷欢的气息。 P288

”很简单的几句话把一个人物的形象立在了大家面前。 P289

与陈道明老师同时代的演员没有几个能停留在一线的位置上,但是陈道明老师还在。 P290

罗伯特.麦基很高兴。 P291

(麦当劳丫头:分手吧。 P292

这一次无意中拨出去,慌乱中没有挂断电话,就听到了父亲那边的声音,四年没有听到父亲的声音,女儿泪流不止。 P293

这时电话响,姐姐说你是不是挨淋了。 P294

(男的对女的说,我想每天早上醒来都能看到你那张脸,永远。 P295

(两个男女股民,女的有一次出轨, 男股民喜欢她。 P296

限制就是创造力,对于编剧来说,无论你受到什么限制,都要原地起高楼,包括审查,即便审查不让你这么拍,你也要想办法绕过去。 P297

当我们不从技巧的角度看罗伯特.麦基的话,他是一个美学大师。 P298

而编剧正是这个事情的开端,是工程迈开的第一步。 P300

主持人:我给大家介绍一下,今天给我们上课的是刘江导演,他还是著名的编剧、制片人。 P301

这帮了我很大的忙,因为我的专业知识水平不高。 P302

如果导演了解演员的表演,演员会演得很舒服,戏也会变得更生动。 P303

我第一次当导演时碰到的这种困境,或许会有很多人质疑你,你真的读了很多书吗?你真的可以掌控整体吗?我一般会选择一笑而过。 P304

刘江:编剧跟导演应该是在一个创作团队里面最亲密的伙伴,应该是一对合谋者。 P305

拿足球比赛来说,你能说巴塞罗那队的胜利是梅西一个人的功劳吗?如果守门员没有团队配合意识,巴塞罗那队能胜利吗?巴塞罗那队不是梅西一个人的球队,这个道理和影视创作是一样的。 P306

主持人:听说影视圈有很多的演霸,真的有吗?刘江:我听说有,但我还没有碰到过。 P307

除非你这个编剧,能够对剧、对整个后期全部负责,那么你就是导演。 P308

这个圈子里,有没文化的导演,也有没文化的编剧,水平都有高低。 P309

关于编剧中心,因为是周播剧的原因,要边拍边改,要掌握创作方向随时调整,比如韩剧。 P310

所以我觉得编剧能不当制片人就别当制片人,文人是非常不擅长与各类人打交道的。 P311

但我被黄坷的才华打动了,我只看了大纲和两集剧本,我说我要做这个。 P312

如果说在这个戏里面昊秀波是梅西,那么光是梅西是不能够成就一个巴塞罗那队的.全方位都很整齐的团队才能构成一个整体。 P313

主持人:王宛平老师说她有的作品电视台不太认可,她要写电视台认可、市场能接受或者购片部门认可的作品。 P314

如果放现在,近5年的时间意味着几千万成本血本无归,这是要死人的。 P315

主持人:我前一段也听了一个传闻,也没有证实,与您合作的全勇先老师是潜心创作了两三年写了一个剧,1000万元卖掉了。 P316

人物内心的冲突,故事内在、外在的冲突,人物之间的冲突,这全是冲突,没有冲突就不叫戏。 P317

但是有些雷剧是不怕的,就是豪门恩怨,就是生生死死,一会儿失忆了,一会儿残疾了,一会儿复活了,这就是典型的雷剧。 P318

他们不可能掏七八十万一集去买一个超级好剧。 P319

如果想通过写作获得权利、欲望、诉求,就与热爱写作这件事起了冲突。 P320

主持人:我总结一下中心思想,当编剧还是很痛苦的事情,把活人变成困兽。 P321

刘江:这是一种幽默感,就像你没法去部署你的笑点,一个有幽默感的人,就会从生活中发现幽默的地方。 P322

刘江:你不能去渴望天上掉馅饼这种事情,你不能盼望奇迹发生,你能做的是导演自己。 P323

第二部戏就是《岁月》,被禁了5年。 P324

讨论时可以一块儿讨论,但真正精彩的创作一定是冥想状态下产生的。 P325

学员:现在比较好的家庭伦理剧,在表现矛盾冲突的时候,大部分的手法就是吵架,吵来吵去,我看得不舒服。 P326

如果全是吵架会显得太单调。 P327

我觉得编剧与制片人、导演交流,最需要注意的是编剧一定要能听进去意见,不要把别人的意见当成是对立。 P328

为什么韩国会出《我的野蛮女友》,那是他们的梦想.因为离他们的现实很远。 P329

我很想做原创影视作品,聚焦现实题材和社会热点,制片人说这类题材审批有难度。 P330

然后规定情境、人物关系,你抓住了人物关系就抓住了戏。 P331

如果是有经验的编剧,他的业务水平在那儿摆着, 自然会有他的优势。 P332

”天底下没有更新鲜的故事,你有你的感受和独特的眼光,你要有你自己独特的味道和独特的气质,不要想别人,你就是你,不是向外去求。 P333

刘江:我用的是很现实主义的拍法,孟瑶写的小三是非常脸谱化的,我做了修饰和加工,使之更个性化。 P334

说一个笑话,一屋子人都笑,就他不笑,众口难调,这很正常。 P335

提问:我想问一下您对网络文学的看法,您觉得网络小说改编成影视剧的机会大吗?刘江:王自健你们认识吗?我们一块儿聊天,他跟我们一个制片人说到网络剧,我一个都没有听说过,真的很抱歉,我确实关注得不够。 P336

学员:电视台审剧本和收片人不是同一个部门的,审剧本的人打完分后,收片人不认可改动方案,这种情况你碰到过吗?刘江:那就没辙了。 P337

作家要真正变成一个写剧本的人,需要很大的转变,要掌握很多编剧技巧。 P338

今天给我出的题目叫“导演眼中的好剧本”,我勉为其难地讲吧,因为我现在不是单纯的导演,还是编剧。 P339

当编剧和写小说是两个不同的行当。 P340

我以前写过一个现实题材的本子《王海涛今年41),原稿的剧本比现在成型的剧本更加纯粹,是讲述一个人生活经历的感人故事。 P341

故事挺好,但是太简单,戏剧性的冲突不是很强烈。 P342

表姐找到二舅说理,二舅认为她是无理取闹,没搭理她。 P343

我又去找三舅,他是检察院的副检察长,说话很冲。 P344

大舅妈是长辈, 自然不肯认错,但我感觉她的立场已经开始松动。 P345

那套房子二舅卖了308000元,零头算是利息。 P346

有人对此不太接受,垢病说我的戏像是编瞎话,但观众喜欢看。 P347

一天两集,一剧一星,像我这样做长剧的人会更有优势,等我播到30集以后,收视率已经到1了。 P348

如果心疼情节,随便弄一点事儿应付,没有干货好故事,就把整部戏浪费了,浪费了一部戏可能会浪费掉你做编剧的整个艺术生命。 P349

刚走到我妈身边,我妈眼疾手快,回头给了我爹一大巴掌。 P350

干编剧这行,实际上也是一个重体力活儿。 P351

事件不要多,尽量往前几集堆,当观众跟着事件爱上人物,根据情节写人物就行了。 P352

走,咱哥俩坐飞机回去,接着跟他们开会。 P353

他们有经验,知道怎么样吸收营养,能看出剧本的潜在价值。 P354

你还没有开始进人生活的时候,就已经让他看出来你是要写戏了,他肯定会把最真实的那一面藏起来不告诉你,你要真诚给他做工作。 P355

《打狗棍》里边两个男人,一个是英雄,另一个是混蛋,这是写戏的大忌。 P356

导演和演员本来就很累了,剧本上的文字越少越好,他们都会想象。 P357

他一见组成这么好的盘子,既有大牌导演,又有大牌演员,就谦卑地天天征求演员的意见。 P358

我很少写生活剧。 P359

郭靖宇:我基本上属于不学无术者,阅读量很小。 P360

我上世纪80年代开始从事电视剧制作工作.一直到今天。 P362

电影和电视剧是同一个范畴,虽然有量的区别.但却没有质的区别,只是电视比电影更迅速、更普及、更及时地反映了我们的现实生活。 P363

在今天的市场经济时代,这个现状还在持续,无非是这样几种原因造成的:首先,影视公司迅速崛起。 P364

我今天所讲的是在这么大的电视剧产量的情况下,如何制作出精品。 P365

那么,如何创作这部片子呢?如果还是用当时的手法,完全以传统的表现形式,固有的创作意识,在人物的刻画上也不寻求任何突破,很可能拍不过人家,超越不了以往此类题材的作品。 P366

这部剧成功在哪里呢?成功就成功在接近了生活,走进了生活,深深扎根于生活的泥土当中。 P367

演员不会演戏?无非是认为孙海英演了一个“疯子”。 P368

这个剧整体上花了750万元,播不了就成了你制片人的问题,那可不是一个小问题,那是泰山压顶的感觉。 P369

这个代价花了750万,耗时两年,由于时间拖得太久,发行成本加大,算总账我们还赔了一百多万。 P370

在衡量这部剧,谈创作感想的时候,我们思考过这样一个问题―我们策划要出台一个什么样的作品?其实这个作品事先在我们的脑海里是有一个雏形的,就是那种想要表达我们自己追求和呼唤的作品。 P371

起初有两家公司做这部剧,一家公司的剧本把《乔家大院》做成男欢女乐、小鸟依人的剧,另一家公司的剧本把它做成了闹剧,主题不明确、内容匾乏,很不严肃。 P372

编剧的作用是非常重要的,既要体现市场化的东西,同时还要体现晋商文化的精神。 P373

为了创作好《乔家大院》,为了拍好《乔家大院》,为了通过《乔家大院》把晋商精神真正表现出来,为了刻画好主人公乔致庸这一形象,我们到乔家大院乃至广州以及其他地方进行采风,顺着晋商的足迹走了一趟。 P374

央视八频道多次播出的《野鸭子》,也是我们这个团队创作的作品,当时的剧本反映的是北京城乡接合部发生的人和事。 P375

每部剧中至少要塑造一个性格独特的人物出来。 P376

享誉世界的话剧《茶馆》就是当年北京人艺的党委书记赵启阳向老舍先生为北京人艺“求”来的一个剧本,据说这个剧本老舍先生前前后后一共改了50稿。 P377

那本小说是盗版的,页数也不全。 P378

该剧在商业操作上经济效益做到了百分之百。 P379

编剧应该对国家负责任,对人民负责任,对社会负责任。 P380

但是我相信,只要你把片子拍好,得到了认可,这样宏大的题材,而且是国内首部全景式的再现二战期间的历史,我想不管哪个台看了以后是没有道理不播的,我有这个自信。 P381

这个事件需要谁,谁就出来了,比如溥仪、川岛芳子,还有密码专家池步洲等都在这里得到了体现。 P382

这么多年来,我接触过很多大小编剧,我还在广院带硕士研究生的课。 P383

这也是我们的一份责任。 P384

我们创作的时候,首先要清楚我们自己创作什么。 P385

一、好编剧是什么样的在影视剧的各个环节中,编剧是最重要的,而且编剧也是对生活、对历史、对社会、对人了解最深的,产业的基础就是编剧。 P386

我陪着赵老师在济宁做了一个星期的采访,她觉得没有找到感觉,觉得这个人物没有任何让她感动的地方,就是一个社区的片警,一心扑在工作上,跟邻里之间的关系非常好,热心帮助老头老太太,还帮助过一些失足少年,没把自己放在挺高的位置,而是深人到老百姓当中去了。 P387

找谁写呢?一开始也是希望赵老师来写的,但是她实在太忙了,于是看能不能找高满堂。 P388

每一稿大纲完了之后大家会在一起讨论,不是说好还是不好,好与不好的讨论,对编剧来讲没有意义,而是要给出解决方案。 P389

我们中心管理得比较严格,说多少预算就是多少预算,但是我真的是没有办法,《闯关东》A,B两组转场16次,从黑河一路拍着一路转场,一直到最后在上海杀青,最后呈现的效果比我们想象得还要好。 P390

孔笙是看了5集就确定拍了,但是等他把剩余的剧本看完之后,发现“上当”了,说如果事先看完,说不定我就不拍了,太难了,真是太难拍了。 P391

最后还算不错,有一些志同道合的人能走进来,我们一起把这部戏完成了。 P392

就这样把《生死线》做完了。 P393

我说高老师的东西当然要做了,咱就做吧。 P394

挺难得的,一个团队和一个编剧,大家在一起,一部接一部做下来,彼此相互信任,而且真的没合作够,每次都会带来一些新鲜的东西,都会带来一些刺激。 P395

大家印象里,温州人是弹棉花卖眼镜的,对温州人真是不了解。 P396

有句话说,你能走得出欧洲,你走不出温州,在欧洲所有的饭店都是温州人开的。 P397

高老师当机立断,说我们也订去广州的机票,第二天也飞广州。 P398

但这只是在前一半,后一半怎么办呢?我们去法国的时候又碰到了一个女孩,这个人就更加传奇了。 P399

最后编剧和导演说讲的就是温州人的创业,当创业写完了,这个故事也就完了,不可能按照你们的诉求一直写到2003年以后,那是第二部的事。 P400

你当总统的时候不能做广告,你下台后可以请你做广告。 P401

我和她合作过一部戏叫《父母爱情》,是制片方找到我们的团队合作,不是我们抓的本子。 P402

作为我来讲,选择剧本就是一点,能不能打动我,即使有再多的缺点,只要让我感同身受,能够让我进得去的话,我就觉得这个项目一定可做。 P403

我是开会的时候极力反对这部戏上马的人,我不认同,因为戏里写了一个女孩子从小到大的历程,我特别不喜欢那个女孩子的形象,在她身上有那种算计、阴暗的东西,我接受不了。 P404

高老师的创作,一定要采访,一定要深人到他所写环境的那些人物当中去,在他们的身上找到自己想要表现的东西,而刘老师特别反对采访,这两个人是对立的。 P405

《北平无战事》是我在2012年的夏天接到总局电视剧管理司司长李京盛打来的一个电话,说有个刘和平老师写的关于1948年到1949年这段历史的戏,是总局的重点项目,希望你们团队能够考虑一下。 P406

还是我之前的习惯,我要去了解一下这个戏的前史,因为这部戏的前史算是中国电视剧中最多的,7次投资、7次撤资,有两个一线导演的建组、筹备,临到开机一刻又被叫停,刘老师一个人大概赔了100多万,这7年没挣什么钱,一直为这件事忙碌。 P407

三、《北平无战事》是这样拍摄出来的和刘老师第一次见面的时候,你会觉得他是一位特别和蔼可亲的长者。 P408

这部戏的投资,制作费用和演员费用是对半,制作费用涵盖了所有的职员费用再加上各部门产生的费用,演员费用不到6000万,码齐这些演员我估计是没有办法再复制了。 P409

孙红雷看完剧本以后说,我能演方孟韦,我也能演曾可达,我还能演孙秘书,我也可以演梁经纶,但是我长得不够帅。 P410

而在《北平无战事》,就没有这些事情,演员可能衡量究竟选择哪个角色,但没有跟我谈片酬的。 P411

我在怀柔等地要了三个摄影棚,所有的内景全是在棚里搭建的,花了200万建了一栋别墅,包括焦晃老爷子的家,都在棚子里,可控。 P412

《北平无战事》是真正的编剧中心制,甚至指导后期的宣传、采访,他都会从他的角度提出他的建议,用什么样的方式对外传达。 P413

就像剧评人所说,在决战的时刻,《北平无战事》的成与败决定了中国电视剧的走向。 P414

从收视来讲,第一天开始是0.6,第二天是0.8,第三天0.9,基本上在1个点之上稳定住了。 P415

其实并不是,金字塔各个层面的观众都会是电视剧的受众,是我们自己把这些最珍贵的受众排斥掉了。 P416

资本进人是特别好的事情.我们不要想未来的发展,所有一切美国都经历过了,好莱坞从最初的好多制片公司到最后就剩下儿大制片公司,剩余的就是小的独立制作公司,中国影视的未来也是朝着那个方向发展。 P417

学员:我们在创作剧本的时候,经常会遇到电视台提意见,从编剧的角度来说,对有一些意见不是特别认同。 P418

晓龙特别不屑地说你没见过好东西,《生死线》是他认为自己写得最差的剧本,没有达到这种状态是应该的。 P419

大家在一起聊天的时候,聊到我想写一个什么东西,这个东西会怎么样。 P420

那时候他还没到大连电视台,他是一个教师,住在学校平房的宿舍里。 P421

仔细看第三代导演领军人物谢晋的作品,每部戏都是游走在政策禁区的边缘,每部戏会令其他的电影从业者的路走得更宽一点,用他的影响力往前走了一步,后面的人就可以再往前走一步。 P422

《钢铁年代》里历次运动都写到了,《老农民》里也写到了,但是我们怎么写的呢?写饿死人?剧中三年自然灾害没有直接写这些人因为挨饿死掉,而是钢厂领导看到了钢厂核心的技术人员,天天饿着肚子还要完成生产任务,快要顶不下来了,钢厂的领导把他们封闭起来,以为是政治学习,其实不是,是做了一锅红烧肉,通过这一锅红烧肉能够感受得到当年的历史氛围。 P423

学员:刘和平老师的《大明王朝》和《北平无战事》是写得比较好的剧本,《大明王朝》没有《北平无战事》收视率高。 P424

我们团队的主创不愿意复制以往的作品,《闯关东》的第二、第三部都不是我们做的。 P425

碰到一些特例的时候,这些东西都可以改变,就看最终这个剧本是什么样的,这个项目是什么样的项目。 P426

政策的语境一、政策的制定基于需要我从实践的角度,讲一下在具体的创作过程当中,如何规避政策风险,类似于如何“合理避税”,如何健康正常地让我们的作品跟观众见面,这是大家想知道的。 P427

”这里就有一个特定的语境问题。 P428

在一些涉及政治题材的年代戏中,比方说抗战剧也好、谍战剧也好,包括讲江湖故事的《一代袅雄》,里面也有共产党。 P429

买飞机的人拿了贪污的赃款进贡给宋美龄。 P430

在取证环节把情节加强,完全是动作和情节的故事,这样人物形象才会丰满。 P431

四、价值观价值观这个东西是比较复杂的。 P432

刘铭传在台湾挣的白花花的银子送到朝廷,慈禧一看到银子就很高兴。 P433

为了塑造刘铭传这个人物.得拉开跟李鸿章的距离。 P434

他构建了铁路,构建了外贸,构建了邮电,近代化的设施都是在他手上完成的,台湾近代化的经济起飞也是在他手上完成的。 P435

一个时代和一个时代的道德标杆是不同的,审查的时候肯定要把握好。 P436

这部戏写到医患矛盾,其中有一条意见就是不合时宜地提出了医患矛盾,这个话题会对社会稳定起到不良效果。 P437

如何从功利的价值进人到永恒的价值。 P438

做人、做事在作品当中也必须要呈现出来,主人翁怎么样做人怎么样做事,是否体现出这种价值观念,这是非常重要的,在审查的时候尤为重要。 P439

对于编剧来讲这是很重要的一点。 P440

所以谨慎一点,谁也不做,影视公司的老总理解了,当代的苦情剧基本上是不会做的,大家都知道这个道理。 P441

三大元素是制胜的法宝,这三点恰恰又是和政策相关。 P442

拍《上海滩》的时候,我到上海探班,见到李雪健在拍戏。 P443

中国本来是希望能够出一些西部文化特征和地域特征的作品,但是没有,西部片到现在还没有形成。 P444

香港大概有9到10种常见的类型剧,第一种是“武侠剧”,例如以金庸作品为代表的《笑傲江湖》。 P445

台湾的分类:第一种是“武侠剧”。 P446

中国大陆官方一直是以题材划分类型剧的,我们申报备案的时候都是以革命、历史等题材来申报。 P447

主人公是媳妇,这个媳妇面对的是自己的女儿、丈夫与前妻的男孩和婆婆。 P448

不管是家族命运,还是亲情故事,不管是婚姻状态还是平民生活,在这个故事架构上面去变,婆婆可能变成公公,婆婆可能还有病,我妈都被你气病了,你该这样对待我妈?要么女的变成男的,要么男的变成女的,要么变成上门女婿。 P449

六六写的《蜗居》,北京、上海都播了。 P450

陕西台准备每天播一部微电影,25分钟,一年准备投三四千万元。 P451

话题每天面对的观众群要非常准确。 P452

可以跟年轻人在一起,可以带来新的想法和活力。 P453

为什么战争剧当中可以非常充分地表现出一个英雄?枪林弹雨,主人公分分钟面临生与死的考验,这个环境和平台可以让人物分分钟接受精神和肉体的拷打,战争环境是最能够呈现英雄的故事题材的。 P454

我们做情节剧不断设置危机,一波未完,一波又起。 P455

战争文学当中主人公的死,那是非常震撼的。 P456

这里有四个方面的元素存在。 P457

现在有的电视剧一上来当英雄,无所不能,也是可以的,但在戏剧文学方面是不可取的。 P458

对独生子女的呵护对孩子的成长非常不好,这点我是有深刻体会的。 P459

《历史的天空》开中国当代战争剧的先河。 P460

顺溜姐姐被鬼子强奸, 自杀了,他姐夫也死了,他走上复仇的道路。 P461

男一号阴差阳错走上了战争和革命的道路,但是他是战略家,所有的人都认为他贪生怕死,第一次上战场就尿尿。 P462

为什么《马上天下》以人为本,战争是牺牲流血,必须要珍爱每一个士兵的生命,关心人,以人为本,重视人的价值,张扬人的理性,立足于尘世生活,而超越于精神追求。 P463

对生命理性的选择,一定要超越化,在国外的影视剧当中可能跟信仰有关系,也可能跟宗教有关系,但是在我们中国,这种超越化应该是对功利的超越,超越了功利价值,精神上才能升华。 P464

关键是3个回来的人,所有的人都把他们当做英雄,但他们没有把自己当成英雄,一点也没有荣耀感。 P465

我在讲战争文学这种类型剧的整个世界格局的时候,就希望你们也找到自己的位置。 P466

《我和妈妈走长征》的基本元素是什么呢?是在路上的故事。 P467

《我的父亲是板凳》也是一种类型剧。 P468

”宝强说,把武打能搞进去,肯定要设计好。 P469

陈小艺是主演,一开场的时候她老公被车撞死了,有一个顶包的人,陈小艺怀疑他不是真正的肇事者,开始寻找这个真相。 P470

说到中国电视剧的产业,从上世纪80年代兴起到今天有了近30年的历程。 P471

我们写电视剧、拍电视剧、演电视剧,到底什么是核心,什么是主导?从产业化角度来讲。 P472

文字是抽象的,影视作品是具象,是视听,除了视听没有别的,不能抽象。 P473

但是一部普通的小说,一般评论家都不爱提的小说,却往往能够改编成非常优秀的电影、电视剧。 P474

我为什么提出这两个关键词呢?那就是说,跟我们以往对电视剧创作,包括编剧创作的理解,有了本质的区别。 P475

电视剧是文化,又是产业,产业本身是生意,是投资行为.是做企业,跟我们文化人自我写作的方式完全不一样。 P476

所谓创意产业突出的是个人的创造力,或者是一个团队的创造力。 P477

反过来说,虽然你有大制作,有职业水准,有工业流程,有大资金,但是你的创意不具备市场,就可能让你血本无归。 P478

很多人现在都特别热衷于电影,其实电影包含的远不止你们了解到的表面上的高票房,有些还是值得商榷的。 P479

再有一种方式是首轮非黄金档,比如说湖南卫视独播.晚上7点30分播出,第二天上午又播,不在黄金档播出的就是非黄金档。 P480

这跟你们编剧有很大的关系,关系到你们到底要写什么剧。 P481

一线卫视的三个台,湖南电视台、浙江台和江苏台最突出,还有其他一些台。 P482

他采取一个特别成熟的模式,全世界只有美国这样做,所以他的电视产业特别成熟。 P483

有没有二线、三线电视台偶尔播火,有,但是平台的整体播出水平不行.可能在局部有盈利,但是没有持续竞争力.因为整体上没有规模,没有持续性,这两点恰恰是衡量产业的重要指标。 P484

它做平台,不做内容。 P485

电视剧是一个中间产品,电视台盈利的手段是广告时段,不是某个片子。 P486

他们的定位很清楚,我想买好的,就买10美金的,今天想买s毛的就买好时的。 P487

但是有一个问题,没有规模怎么能挣钱―很简单的一件事情:他把观众规模做到最大化,就是从100万做到1000万,这个由谁来解决,电视台解决不了,因为遥控器在观众手里,又不能有大明星,什么能解决增加客户,是内容!最重要的是用内容增加客户,内容是谁做的?你们可能说电视台,不对。 P488

我如果是编剧老大的话,我带的团队都是不如我的,首先有市场、有价值的创意是我提出的,我出一个案子给电视台,电视台如果砍掉了,我损失大吗?只是时间成本而已,没有其他的成本。 P489

观赏习惯的不同跟剧本的写作有很大的关系。 P490

第三是收视率的需求。 P491

委托合同规定,著作权归甲方所有。 P492

我们谈到编剧的价值,编剧并不能主宰一切,电视剧内容的价值才是主宰。 P493

截至今年,整个行业的并购重组如火如茶异常热闹。 P496

这是一个非常明确的信号。 P497

第二节 编剧行业面临的机遇与挑战一、影视行业的扩张与变革五年前我问影视上市公司的老总这个行业值不值得投人精力研究,他说这个行业是比较小,不值得付出太多精力。 P498

我认为高素质的人才既包括高素质的导演,也包括高素质的编剧,还有高素质的演员。 P499

国家提出2020年影视产业要国际化。 P500

他们看的是未来,不是现在。 P501

说实话我们这几年票房好不是因为我们影片拍得有多好,更重要的是因为渠道下去了,人们的需求上来了。 P502

只能说这个市场太疯狂了。 P503

未来的变化比现在的地位更重要。 P504

但大多数人都是常人,常人就要追求规律,总结规律,培养核心能力。 P505

不要依赖业内的行规,要创新。 P506

渠道又比较注重广告,最后形成一个产品销售过程。 P507

未来真正的高手绝对不是在台上叱咤风云的人,起码不完全是,未来真正的高手是现在还在台下,但是他对行业的洞察力比台上这些所谓的大佬更深远。 P508

比如说植人广告,植人广告做得最牛的公司也可以做得很大。 P509

迪士尼历史上有五次大的并购,才成就了今日的规模和地位。 P510

改变核心人物一人独撑的局面……这就要看你把自己定位为一个创作人员还是创作工作室的运营人员。 P511

这个产业依靠的人才有两种:一是年轻的,在行业中不到30岁的;再就是跨行业的高素质的人,他们搞创作,或者是学历史的。 P512

这三种能力是核心的,当管理者这三种技能缺一不可。 P513

我是电影学院学发行管理专业的,1994年毕业,毕业以后在中影公司工作,比较长时间地做电影发行,从计划经济的末期到转型引进大片这个过程我都是亲历者。 P514

我们头儿跟他说,你不能让她留下,她要是留下,春节之前年底效益工资就发不出来了。 P515

一、市场概况现在社会上有几个较热的话题,比如大数据,还有一个叫预测票房。 P516

给以创作为主的人员讲课,有的人听了不舒服,有的人会觉得很惊讶,经常认为优秀的作品刺激了市场。 P517

第二个没有想到的是,万达影院所在的那个位置也不是特别繁华的中心区,居然也可以有如此多的观众。 P518

二、院线和影院票价出现拐点,某种程度预示着银幕数量已经到了相对饱和,中国太大了,有的地方已经扎堆,有的地方还有空白点,这就要看大家有没有智慧发现这个空白点。 P519

为什么我有这个感受呢?我刚工作的时候是计划经济末期,大片刚起来的时候,全国电影行业是非常惨淡的。 P520

在美国到现在3D也没有成为主流放映,不像国内纷纷转成3D0数字放映在中国推行得最强有力,也是最成功的,这件事确实和电影局策略性引导有关。 P521

农行原本没有那么高的期望值,因为这种形式在全世界独一无二,中央台的《焦点访谈》等各新闻时段滚动播出这条新闻,农行领导大大表扬了做这件事的人,说咱们投了那么多回广告,都没有这次效果好。 P522

因为它不用搭那么多大的场景,不用那么多特效。 P523

城市排名前十的是北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、重庆、杭州、南京、苏州。 P524

B2B和B2C有几个差别:一是电视剧的购买者是相对专业的,想忽悠他的概率不太高。 P525

剩下可选择的日子就是50多天,50多天里头有300多部片子上映,赶上热档期,比如有一年是中秋节和十一双节连着,那就是一个很好的档期,是兵家必争之地。 P526

然而电影技术无论多先进、无论外部的东西做得多热闹,核心还是得有一个好故事。 P527

大家很关心为什么影院对排片这么刻薄刁难,不让它多放几天?假如你是影院经理,年租金600万元,每年还往上涨,影院基建成本这么高,还有员工开支、水电费……影院只要一开门,不管上座率是几成,这些钱都要付,影院是固定成本而且压力很大的运营单位。 P528

因为电影观众总体上比较年轻,他们是变动型的群体,所以你如果总是在固有的环境里头,缺乏对年轻观众关注的话,慢慢被边缘化是很正常的。 P529

看《失恋33天》首映的时候,我周围都是同学、师哥、师姐,我们觉得失恋是多大一个事啊,至于吗?一个男孩移情别恋劈腿,女孩歇斯底里好像世界末日到了。 P530

影院终端已经延伸到各种层级的市场,有一个调查数据表明,《小时代》的主要观众来自三线及以下的城市,跟书的读者群重合度差不多高。 P531

票房高了以后.相应的投资可承受力就强了,比如说做同类型的片子,薛晓璐导演的片子票房5亿多,那么一个浪漫爱情喜剧就可能拿到一个亿的投资,这里算上营销。 P532

这儿年,网络改编特别火爆,其原因是网络上的青年人与电影观众重合度很高,经过点击率验证过的作品,说明青年人喜欢那种类型和话题,有一定的群众基础,像《致青春》《小时代》《步步惊心》《杜拉拉升职记》《失恋33天》等风靡一时的影视剧.都发掘于网络小说。 P533

美国大公司特别有实力,大片还没有开拍档期已经定了,其他片子自动让开。 P534

每个地方的标准是不同的,要想享受到相应的合拍政策给你带来的便利或是成本优势,就得把每个地方的游戏规则搞明白了,还得找到合适的人把班子组合好。 P535

动画电影脚本和人物造型、人物基本运动轨迹的设定都是在第一阶段完成的,所以前期特别长,在这个前期阶段处理的东西就像一本小人书。 P536

咱们艺术院校只招文科生,所以不愿意关注技术环节,觉得这件事很生硬,不感性。 P537

做发行的时候,我参与过中国引进欧美大片,成为历史见证者。 P538

我不太鼓励年轻人做现在的所谓中国概念的独立制片,原因有几个。 P539

第一,产量变化的过程从2010年开始,电视剧产量是急剧上升的过程,到了2013年马上就变成了减产的过程。 P540

有的制作人这样说:以前我们还可以用大腕演员占领一下市场,一剧卖四个星成本一下子就回来了,还能赚钱。 P541

有一位编剧,她的某一部剧播出效果非常好,产生轰动效应,制片方立刻让她写续集,名字都替她想好了。 P542

虽然央视一套黄金时间的观众和湖南卫视的观众交集部分不足10%,但这个电视剧把两个观众的合集强势吸引过来了,实现了老少通吃。 P543

从以上的统计分析可以看出收视群体细分的倾向很明显。 P544

历数国产电视剧三十年成就,《我爱我家》《九一八大案》《编辑部的故事》《大宅门》《空镜子》《突出重围》《亮剑》《金婚》《闯关东》《北京人在纽约》《暗算》《潜伏》《不要和陌生人说话》《西游记》《魔幻手机》等等,应该属于大家认同的同类题材中的佼佼者。 P545

这一段我认为有新意,把上辈人的情感影响和延续给了下一代,整个家庭氛围温暖感人,把老人和当下生活的关系表现出来了,这是这个剧与众不同之处。 P546

这两种方式是当前的主流写剧方式。 P547

为什么看这个剧能哭能笑,那是心领神会的默契,感同身受的共鸣。 P548

顾爸爸本来是来挑刺闹事的,见赵康态度好反而不好发作了,这个回合完了。 P549

但如果设置不恰当,则起不到相应的作用,甚至画蛇添足,比如一些作品里出现的私生子、未婚先孕、闪婚、闪离、隐婚、隐离等。 P550

同时也体现了母亲的无私。 P551

我在当责编时碰到好几次这样的问题,因为已经成片或者已经开机,唯一补救的办法就是加戏减戏,这是不得已而为之。 P552

第七,简单明了讲好故事我发现好看的剧和看好的剧有一个共同的特点:简单、清楚。 P553

看剧看到这个境界,真是剧本写得好、拍得好、演得好,母亲和九个女儿都令人信服。 P554

忌讳把第一集做成人物介绍,否则必会自乱阵脚。 P555

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