good

2004年至今,我有幸在中国美术学院教中国思想史并培养中国思想与绘画研究方向的博士和硕士。 P4

于是他把自己的构思写在一页纸上。 P6

从这一点看来,反思传统恐怕是我们唤回历史感的第一步。 P7

“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。 P8

当人们自然而然地将“图画”称为“中国画”的时候,冉冉升起的是一份属于中国的文化自信。 P9

而“美术”的精神,正是真理与公德的体现,它甚至曾一度代替经学在儒生心目中的地位。 P11

1898年,中国历史上发生了著名的“百日维新”。 P12

这两个层面,正是梁启超论“公德”“私德”的体现。 P13

)”《红楼梦》的价值在于,它是悲剧中的悲剧,启示人生伦理的真相。 P14

而实艺小术,则形质养生所不可废,而于人理为粗。 P15

1905年后,清政府派大臣出国考察宪政,游历海外的外交官员们写下了丰富的考察日记。 P16

与王国维、严复同时期被引进的日本之学,还有舞蹈和演剧。 P17

这场大论战最终是立宪派占了上风,“立宪”成为清政府、儒臣、发展工商实业的城市绅士们的共同意识。 P18

使恒人知我国固有之美术如何,此又一事也。 P19

可见,在吕澂和陈独秀的文中,“美术革命”都不仅仅是如今美术史界广为流传的以改良中国画为主题。 P20

1918年,人们对“美术”的讨论已到达顶峰,随后一年便爆发了“美术革命”。 P21

该刊曾发表过刘鹗《老残游记》。 P22

明代董其昌《容台集》中虽有“文人之画”这一短语出现,但并非专有名词。 P23

明代董其昌的《容台别集卷之六》中虽有“文人之画”这一短语出现,但非专有名词。 P24

罗振玉之所以会根据私藏对画家所属的南宗谱系进行相应调整,是因为南宗谱系本身在明清画论中并无严格、明确的规定——明清画论大多为士大夫阶层据私藏或亲友间传阅的书画收藏而写,其著述带有浓重的私家收藏自褒性质和文人圈子内的自我彰显色彩。 P25

中国方面,1922年出版的《辞源》以及1915年开始编辑、1936年出版的大型词典《辞海》中都只能查到“南宗”和“南北宗”的词条解释,而找不到“文人画”,以及与“文人画”概念相近的“士夫画”的词条解释。 P26

直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭、皆其正传。 P27

在日本担任大学教授的芬诺洛萨使用专有名词性质的“bunjinga”“school of bunjinga”,将文人画看作一种画科门类、流派;而在中国担任外交官的贾尔斯则用“painting by men of literary”这一短语来翻译“文人之画”。 P28

若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派,非吾曹当学也。 P29

即使如此,泷精一依旧需要整合“文人画”与“南宗”之间的龃龉。 P30

本文是“文人画”概念生成、发展、接受史研究的开端,意在阐明“文人画”在近代替换“南宗”的过程,为重新认识中国绘画史尽绵薄之力。 P31

3.“其他”一栏中记录其他近代相关人物的跋、题字。 P32

”郑绩《梦幻居画学简明》,写于1886年。 P33

同注释19,第12—13页。 P34

把握这一难题需要一把钥匙,而这把钥匙就是词汇。 P35

这种以实物为观察对象并直接对其加以描绘的作画方式,既可以作为创作的手段,又可以用于练习技法和搜集素材。 P36

今天“写生”一词所强调的对外界物象的观察认知,在宋代则更多体现在“格物”或“博物”的观念中。 P37

前有篆书题写“观物之生”四字。 P38

阿什百里送烧猪一只,因邀请李丹崖、罗稷臣及同事诸人宴叙。 P39

甲午战争之后,国人也开始以包含上述两方面内容的新词汇来表达西洋画写生。 P40

从李叔同在东京美术学校毕业的《自画像》中可以看到,他不但学习了西洋画的写生方法,更受到来自外光派画风的影响2.西洋画写生在公共领域的普及从词汇的变化我们可以看出,在20世纪之交,西洋画写生逐步被中国人认识。 P41

这正是20世纪初,在公共领域学习西方新价值和在私领域延续传统价值观念的二元分离。 P42

除了户外写生,在教室内也出现了人体写生的科目。 P43

1918年,年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之目的》。 P44

我们看到,这一模式正如一个从常识外推的类理学模式,而“写生”如同“格物”在宋明理学中的位置。 P45

检索日本《国立国会图书馆》,即可发现在20世纪前日本的各种图画教授法和问题集中已经开始使用“写生”一词,试举几例:(1)1889年,向井蔵次郎著《愛媛県小学教员学力检定试验问题集》:“自在画内容为十二面等边五角体、八面等边三角体;实物写生。 P46

他称之为“浑厚华滋”的境界,是从自然山水中体认物各自造、生生不息的宇宙秩序。 P49

经过傅雷的不懈努力,三年后这批遗赠才由浙江省博物馆接收,被尘封在博物馆的仓库中。 P50

如果说傅雷的《观画者答客问》反映了当时的观众在观看山水画时和今天并无二致的困惑,那么施翀鹏的文章同样也代表了不少艺术同行对黄宾虹的看法。 P51

因此,从“四王”开始,作为主流的山水画不再以真实的山水或是胸中丘壑为对象,而是转向对古人经典图式与笔墨的梳理、审辨,“画山水”变成了“画山水画”。 P52

黄宾虹晚年的作品虽然力追北宋,但是在画幅尺寸、景物的真实性刻画以及对画面秩序感的追求上都与之有巨大的差异。 P53

笔者从《黄宾虹文集》六卷中整理出他提到过的代表人物至少有四十多位,现将出现过两次以上的按照出现次数排列如下(表4-1)。 P54

他曾拜翁同龢为师,后入直隶总督府成为李鸿章幕僚,是一位经世致用核心圈的人物。 P55

力薄识浅,究心绘事,涉猎名作,益叹国学上下古今纵横万里,格物致知即是科学,修身齐家,兼用哲学。 P56

”从初期对“四王”的承袭,对明清之际渐江、龚贤等遗民画家的钟爱,他转向了对北宋山水的探索。 P57

对于黄宾虹来说,绘画从来都不只是一种表达个体情感的方式,而是在约定的物象和有溯源的技法规则中,以笔墨线条的内在动力,实现主体自由的道德境界。 P58

二人改革中国画的观念不同,命运也不尽相同:林风眠所改良的中国画形态,在很长一段时期蛰而不显;徐悲鸿改良的中国画形态,却从民国时期到中华人民共和国成立后一直被视作典范。 P60

然艺术复须藉他种物质凭寄,西方之物质可尽术尽艺,中国之物质不能尽术尽艺,以此之故略逊。 P61

1926年,林风眠在《致全国艺术界书》中说道:“人类最大的悲哀,除衣食诸事能由科学或人事满足者外,便是找不到此生的归宿,不晓得此生的意义。 P62

二、对新旧文化的态度“五四运动”之后,新青年纷纷认同以“平等”为核心的价值观,对传统儒家文化认同发生了质疑。 P63

”应尊重斯文,提倡高贵典雅的审美。 P64

大道既隐 “美术”如何兴起? 艺术与摄影电子书 第2张

林风眠回顾自己多年来专在“中西艺术之沟通上做功夫”,并认为“中国画”和“西洋画”实无根本区别,因而在杭州国立艺专担任校长时,将中国画和西画综合成绘画一系以教学。 P65

徐悲鸿以类似程朱理学的思维模式,将科学知识视为“真理”或说新天道,获得了一种类似唯物论的世界观,使其更易于接受马克思主义的唯物史观,进而接受基于唯物史观的共产主义思想。 P66

2005年北京工艺美术出版社出版的《林风眠画集》曾收录过。 P67

如今我们已习惯使用“中国画”和“国画”来称呼传统画作。 P68

“三民主义”的纲领中,有号召力的仅存“民族主义”了。 P69

在20世纪30年代风起云涌的上海画坛,《国画月刊》的发声无疑起到对比中西绘画体系的积极作用。 P70

此外,该期特设的“通讯”栏目,刊登的也是刘海粟与贺天健、郑午昌的通信(《伦敦通讯》),即刘海粟将在伦敦新白林顿美术院(今英国皇家艺术学院)展出现代中国画的消息。 P71

20世纪初,“法度”成为约定俗成的规则,适用于学术、文学与艺术领域。 P72

不独董氏之真迹为可宝也。 P73

四、《中西山水画思想专号》:民族与世界的对比“风景”一词由来已久,一为自然风光、景色之义,杜牧《瑶瑟》中有云:“风景人间不如此,动摇湘水彻明寒。 P74

图6-4、图6-5均出自上海图书馆全国报刊索引数据库但是,新文化运动使中国社会彻底摒弃了传统的儒家观念,山水不再是士人对儒家道德的修身追求的寄托,而是单纯用于观赏的自然风光。 P75

”中国画会成立典礼[N].申报,1932.12.19.贺天健.中国画会理论上之演述[J].国画月刊.上海:中国画会出版,1934(1):3.许士骐.鸿庐读画记[N].申报(自由谈),1932.8.1.贺天健.书小蝶清代无画论后[J].国画月刊,1935(3):38.贺天健、谢海燕.中西山水画思想专刊插图之检点[J].国画月刊,1935(7):163.贺天健.编后余谈[J].国画月刊,1935(8):尾页封面.丰子恺.艺术杂谭[J].中国美术会季刊,1936(9):84.“自文艺复兴至今日的西洋画的变迁,可说是一步一步向中国画接近来。 P76

◎图7-1 胡一川《失业工人》19.1cm×26.8cm1932年中国美术馆藏一、左翼美术思想的影响1929年4月10日,在宁汉合流和东北易帜后,在刚刚完成形式统一的南京国民政府教育部的资助下,在教育部长蔡元培的呼吁和积极推动下,于上海举办的第一届全国美术展览会开幕。 P77

甚至可以说,没有左翼美术思想的传播,就不可能有现代中国画的先声。 P78

自笑疏狂似嵇阮,半肩书剑名山远。 P79

但如果缺乏悲天悯人的情怀,他是不可能在绘画中展现民间的疾苦之声的,如《农村写生集》中的《暮色中老夫妇与秃鸦》《三个住庙者的生活中》等。 P80

也正因为如此,参观展览的漫画家余所亚严词抨击这幅作品,指责绘画中残留的旧形式的“诗情画意”,而在表现抗战的主题上贫弱不堪。 P81

蒋兆和通常需要对照模特写生,以逼真再现人物的精神特征,挖掘人物的内心情感世界,营造出叙事性绘画应有的环境和气氛。 P82

从上海、南京撤离到汉口的文学艺术界和知识分子,聚集在一起成立了“中华全国文艺界抗敌协会”,并发起了一系列“战地访问团”。 P83

诸如1937年创作了《卖线》《街头小子》,1938年创作了《与阿Q像》《盲人》《多愁多病》《街头叫苦》,1939年创作了《流浪的小子》《囚徒》《卖子图》《盲人》等。 P84

画家们通过想象再造出境界,使绘画成为革命精神现实化的图景表达。 P85

这一时期类似的作品还有很多,这些画在恢宏的想象支撑下,结合着细节之处的写生,呈现出磅礴的全景式山水气魄。 P86

宋元时期农耕或田地景观主要集中在同一类母题绘画中,即诗经“豳风”。 P87

人与自然成为在抽取典型化的风景时需要纳入的“矛盾统一体”。 P88

◎图8-11 向帆《第6-12届油画作品色彩分布图》 ◎图8-12 1984年第六届全国美展官其格《草原红花》 ◎图8-13 1989年第七届全国美展周长江《互补系列No.120》 ◎图8-14 1994年第八届全国美展沈汉武《斑斓世界》 ◎图8-15 2014年第十二届全国美展李成民《开国大典——人民万岁》2015年9月15日,向帆在其微信公众号上对全国美展的“红色”做了进一步的搜集。 P89

从集体主义中走出来的艺术家们,对现实主义写实绘画的价值产生了质疑,寻找与呼唤着人的价值与精神自由。 P90

全国画家用同一技法,作品千篇一律。 P91

天津市美术家协会主席秦征在画展前言中写道:“在艺术的天地中,各自有须眉,一人一世界,博采广荟,独辟蹊径,精其一而绝天下。 P92

与会画家、理论家对当时美术界状况和“新文人画”发展前景展开热烈讨论。 P93

方增先是我国现实主义中国人物画的代表性画家,新浙派人物画的奠基人与推动者,在20世纪五六十年代已经享誉画坛。 P94

让我们将目光转向中国近现代,看一看古代的书画“收藏”如何在历史流转中,最终变成“国宝”。 P97

因其好古玩,收到一箱古玩,开箱时炸弹爆炸,当场毙命。 P98

这一时期,珂罗版书画印刷品成为推动书画收藏现代转型的重要媒介。 P99

民国初年,新政府急需重新树立国际形象,1915年美国举办的巴拿马太平洋世界博览会因此受到民国政府高度重视。 P100

随着故宫博物院及各省博物馆的建设发展,20世纪30年代国家收藏的观念已经形成。 P101

文物则分成两批:一批经水路到武汉再转至重庆,放置于沿岸的仓库;另一批走内陆由卡车运输,翻越秦岭到达汉中,最后途径蜀道到达成都。 P102

台北故宫博物院秋季推出“国宝的形成——书画菁华展”也意在向观众推介“国宝”的评选标准及古物分级制度的宗旨与成果。 P103

但在现代社会,“收藏”可能只是一种投资方式,“鉴”也不再侧重于文人式的品鉴赏玩,而更侧重真伪判别,大大折煞了传统中收藏赏鉴的乐趣。 P104

近世人或有赀力,元非酷好,意作标韵,至假耳目于人,此谓之好事者……余老矣,每求新赏,与赏鉴之家博易书画最多。 P105

但事实上,古代书画鉴赏中,欣赏易而鉴定难,所以自古以来,人们对于书画鉴定与书画鉴赏总是含糊其词,不愿分得那么清楚。 P106

收藏家通常指的是那些个人收藏非常丰富,同时又藏有精品的行家。 P107

但是,书画鉴定所涉及的相关信息极为广泛。 P108

高科技在中国书画文物领域的介入,最早被用于保护修复。 P109

尽管如此,从重经验、不重证明过程的传统目鉴,发展到以高科技手段来提供证明依据,仍可以被视为对传统鉴定方法和观念的一种颠覆。 P110

如以谢稚柳为代表的笔墨风格分析鉴定学派,以启功为代表的文史考证鉴定学派,以沈从文、傅熹年为代表的实物图像考证鉴定学派,以徐邦达为代表的技术经验加著录鉴定学派等。 P111

这不仅是学科发展的需要,也是时代的需要。 P112

这种文化认同的“无力感”,恰恰构成了我们的文化痛感。 P115

看不到的未来,回不去的传统;前有禁忌追问,后有科技追兵。 P116

史学与史学方法论研究的爱好者。 P117

2007年考入中国美术学院中国画系人物专业。 P118

现为中国美术馆副研究馆员、策展人。 P119

现为浙江大学艺术学系副教授、硕士生导师,中国文艺评论家协会会员,西泠印社社员,浙江省书法家协会学术委员会委员,浙江省青年书法家协会副主席。 P120

现为浙江大学艺术学系副教授、硕士生导师,中国文艺评论家协会会员,西泠印社社员,浙江省书法家协会学术委员会委员,浙江省青年书法家协会副主席。 P121

good

标签